摘要：潍坊地区地方剧种——茂腔的演变与发展经历了“本肘鼓”、“冒肘鼓”和“茂腔”三个阶段。本文介绍了茂腔独特的艺术特性及沿革过程。

摘要：中国风格钢琴练习曲是中国风格钢琴音乐创作中必不可少的一部分,是架构一个钢琴艺术学派繁荣发展的坚实基础。本文总结中国风格钢琴练习曲的发展历程,将其划分为1949年之前、1949年至1965年间、1966年至1978年、1979年至今四个阶段,从创作手法、演奏技术、创作数量、作品类型等方面考察各个历史阶段的创作繁荣程度,分析总结中国风格钢琴练习曲的成功经验与不足之处,呼吁人们关注中国风格钢琴练习曲的创作与演奏实践。

摘要：中国古琴艺术历经三千多年的发展,凝聚了厚重的文化内涵及哲学思想,某种程度上已成为中国传统文化思想的载体。本课题组曾经在高校课堂中对中国古琴流派——诸城琴派做过问卷调查,结果显示90%以上的学生根本不了解诸城琴派为何物,有些同学甚至来自诸城琴派的发源地却从未听说过这一古琴文化,这种现象着实令人担忧。由于中国因素的影响,古琴在当今社会的生存与发展遇到了极大的困难。本课题组成员均为潍坊学院的教师,对潍坊当地的诸城琴派有着深厚的情感。诸城琴派在清末民初时期曾是家喻户晓的中国影响力最大的古琴流派之一,而近几十年来,在诸城境内已很难找到操琴缦之人了,随着老一辈诸城琴家的相继谢世,诸城琴派面临着后继无人的尴尬局面。作为当地高校的教师,我们有责任和义务对这种珍贵的文化遗产进行挖掘、保护和传承,因此课题组成员决定以当地的诸城琴派为出发点,对其进行系列的调研工作,结合非物质文化遗产保护的契机,为古琴艺术的发展提出更为客观、科学的可行性建议。

摘要：获得钢琴演奏技术的途径仅有练习曲和手指基本练习是不够的 ,更主要的是应根据个人需要有针对性地使用 ,并正确认识技术和艺术的关系 ,追求和表达艺术美才是演奏纲琴作品的终极目的。

摘要：对于钢琴演奏者来说，在学习和弹奏钢琴乐曲的时候，不仅要注重基本功的扎实、技术的娴熟，更应该伴随着演奏者自身对乐曲的理解和体验，伴随着发自心底的吟唱——即歌唱性思维来学习和演奏。

摘要：如何以钢琴音乐这种外来艺术形式融合中国风格，亦即创作具有中国风格的钢琴音乐，是我国以自赵元任为发端的钢琴音乐创作中一代代作曲家不断探索的课题。中国风格钢琴练习曲创作，也是其中一个不可或缺的方面。1955年，尚在前苏联莫斯科音乐学院留学的杜鸣心先生，曾在导师楚拉基教授的指导下创作过一首钢琴《练习曲》。这首作品据杜鸣心先生本人回忆，正是在导师楚拉基教授“写作要有中国民族风格”的要求下创作的。本文将对这首作品进行音乐分析，探求作曲家在力求展现中国风格的创作手法和处理钢琴演奏技术上的优秀经验。

摘要：红色音乐文化在中国钢琴音乐发展脉络中占据举足轻重的地位,是广大中国群众在不同时期凝结的精神财富,表达了强烈的革命情怀与爱国主义精神。本文以时间为脉络,介绍中国红色音乐文化钢琴作品的创作历程及发展概况,从不同时间、不同地域交融交织的发展节点中提取传统红色音乐文化所体现的特点与共性,深入挖掘红色音乐文化中的理想情怀与现实意义,探讨红色音乐文化在中国钢琴音乐发展中产生的理论与实践价值。

摘要：“歌曲钢琴即兴伴奏”是高师音乐系的一门主干课程。它是根据既定的歌曲旋律．在键盘上即兴演奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部，用于丰富、深化歌曲艺术性的课程，在高师声乐课、合唱课教学，中小学音乐课堂教学以及校外大量群众音乐艺术活动中被广泛应用，具有很强的社会实用价值，是一门新兴的综合性学科。这里讲的“即兴伴奏”不是一般意义上所谓没有任何思想准备的即席而作，而是指对没有经过正式发表的歌曲伴奏的演奏．以区别于歌曲正谱伴奏。

摘要：近年来，我国艺术高考加速升温。以山东为例，该省2002至2005年艺术高考报名人数依次为34，715、56，399、94，58，3、141，644，艺术考生分别占当年该省考生总数的8．24％、11.62％、16.53％、21．79％，三年时间飙升了11.55个百分点，总人数翻四倍多。这在全国是极具代表性的一例，绝非个别现象。“艺考热”已席卷全国，并且与其引发的问题共同成为备受瞩目的社会焦点。

摘要：杂技作为一种人体表演性艺术,其动作技巧难度普遍较大,对于表演者的技术要求较高。随着杂技艺术的发展,杂技表演不再是单纯展示高难度的动作技巧,而是朝着剧情化、艺术化的方向发展。在这个过程中,音乐在杂技艺术中的地位和影响力逐渐增强。选择合适的音乐,有助于杂技表演更加生动、有趣,吸引观众的注意力并激发其兴趣,这对于提升杂技艺术的表现力和感染力具有重要意义。本文主要对杂技艺术中的影响力进行探究,并尝试提出一些实践策略。