摘要：鲜明的韵律,明朗的色彩,抒情而昂扬的音乐和音响设计,大量的活泼的极富动感的镜头,使影片呈现在我们面前的是一个具有极强冲击力的、既赏心悦目又富有内在张力的影像世界.

摘要：电影学者郑雪来的一生是艰辛跋涉的一生。他青年时代投身中国抗日战争,在缅北战场为抗击日寇而战。他的学术之路自1951年从事电影、戏剧理论的翻译与研究起,历时近70年。郑雪来是新时期以来中国电影理论的主将,在斯坦尼斯拉夫斯基体系的翻译与研究,在引进西方电影理论与方法、促进东西方文化交流,在重建中国电影理论、开展学术争鸣与理论创新,在组织大型电影辞书撰写和培养青年电影理论人才等方面,做出了非凡的成就。

摘要：'时政'这一词古已有之,其意有二:一是作'时令'解.二是指当时的政治措施.本文借用'时政'一词作为影片的一种题材类型,其意是指与时事、政治有着紧密联系的影片.中国电影诞生之初至20年代底,中国电影与时政的关系并不紧密.当时正值'五四'运动前后.但'五四'的精神并没有真正触及电影圈.

摘要：是一部描写人民医生吴登云牺牲个人幸福,扎根于我国日落最迟的地方--帕米尔高原乌恰县30多年,而且至今仍在为边疆人民真诚服务的影片.写真人真事的影片,难,写活着的真人真事的影片,更难.而却取得了成功.

摘要：在我与贾磊磊主编的《中国当代电影发展史》(文化艺术出版社)的前言中,将中国当代电影的发展分为6个时期,即1950年代——中国电影的历史时代;1960年代——中国电影的国家时代;1970年代——中国电影的政治时代;1980年代——中国电影的艺术时代;1990年代——中国电影的市场时代;新世纪以来——中国电影的产业时代.

摘要：时代的转换带给中国电影批评者新的思想困境与知识困境。对于时代我们是无力改变的,我们只能努力去改变自身。这种改变,其总体目标是为了走出困境。批评者的思想、知识要与变化了的时代与社会现实相适应,要与不断发展着的中国电影实际相适应;如能进而达到能够引领时代文化、启发现实思考的作用,则中国电影批评中存在的问题也许会迎刃而解。

摘要：钟老在1957年的获罪与鼓吹“观众”有关。在那篇《电影的锣鼓》中，他开宗明义就提出：“最主要的是电影与观众的关系，丢掉这个，便丢掉了一切。”之后，他列举了多部不受欢迎的影片的上座率，钟老清楚地讲明了他举例的“上座率”只是作为衡量电影是不是受观众欢迎的一个“检测器”。然而，在后来的批判中，钟老的这一观点被统称为“票房价值论”。钟老提的票房，实际上是指为了使电影在观众中发挥更好的效果，它仍然是个观众问题。只不过是以票房为表现形式而已。

摘要：在新中国电影迎来60周年，中国电影正以从未有过的快速步伐走向新的辉煌的时刻，回顾新中国电影最初的“十七年”，一种既激动又感慨的情绪便会涌上心头。对于这“十七年”，评价各异。江青、“四人帮”之流全盘否定，认为是“文艺黑线”“专了我们的政”。这种否定怀有不可告人的政治目的。

摘要：新时期之初,中国电影批评一度异常繁荣,并将其主要模式——社会学批评,转换为以关注电影本身为主的电影本体批评。90年代之后,中国电影批评走向多元化。而随着市场经济的发展与社会的加速转型,中国电影批评已呈现危机,主要表现在思想、理论根基的贫乏。电影批评逐渐抛弃了科学的品质,抛弃了审美、求知与思考,甚至走向堕落。评论的失足,使读者与观众远离了欣赏、体味电影的健康心态,也助长了电影创作中的不良倾向。因此,准确找出电影批评症结之所在,建构科学的电影批评势在必行!