摘要：音乐文本批评源于西方文学批评理论中的文本批评,是影响和误读理论在音乐领域运用后产生的一种互文性研究方法。细致梳理现代批评理论发展动向,发掘文本批评的历史定位及其在文学与音乐领域中相应的批评范式;以音乐文本批评为方法论,通过哈罗德·布鲁姆的误读理论,以及凯文·科辛的音乐文本批评路径,阐释美国当代作曲家约翰·亚当斯器乐作品的独特艺术创造力。亚当斯环形链条的写作建立于对历史文本的引用,该写作策略构成对贝多芬和勃拉姆斯的误读。历史文本中的写作要素,又在亚当斯改造简约主义音乐的过程中起到关键性作用,借助传统手段改造后的简约主义音乐具有明确的运动方向性,并具备承载复杂表情的能力,因此构成亚当斯独特的音乐话语。

摘要：朱莉·布朗(Julie Brown)的《勋伯格与救赎》(Schoenberg and Redemption)是极少采用宽广的学术视阈对勋伯格无调性写作实践进行全面探讨的学术成果之一。文章着重评述该书中涉猎的三个研究范畴:勋伯格作为犹太人的种族身份与其意识形态中认同日耳曼文化的矛盾,艺术宗教观念下勋伯格作为基督的象征性隐喻,以及无调性音乐与女性救赎的关系。种族身份与文化认同的不一致作为勋伯格内心矛盾的根源,为其追求无调性写作的救赎野心提供内在动因。在艺术宗教的象征性符号下,女性形象与无调性音乐语言的结合使得性别在意识形态中得以承载救赎的意义。

摘要：音乐叙事可以清晰勾勒人类经历的苦难悲剧,并为重新审视音乐在精神领域中的引导性力量提供契机。贝多芬在《“英雄”交响曲》中引用了芭蕾舞音乐《普罗米修斯的生灵》的音乐素材,通过隐喻芭蕾舞音乐的故事发展,建立起交响乐与古希腊神话的关联。除了音乐内容的悲剧叙事,该作品的框架设置也具有悲剧性属性。贝多芬赋予交响曲以对抗性的品质实现“英雄逝去”与“获得重生”的哲思性转化。作品先抑后扬的叙事逻辑表现出英雄主义崇高性的哲理内涵,对应了古典主义哲学中悲剧性与崇高性的理论阐释,体现了贝多芬的音乐与席勒、康德哲学思想的深度结合。

摘要：简约主义音乐流派的产生与现代文化的影响有密切关联,在对该风格进行语境阐释时,本文选择三个层面进行解读:在接受层面,简约主义音乐风格的出现是美国先锋派艺术家对欧洲文化中心性的反抗;在美学追求层面,简约主义风格关注音乐行进过程并强调细节聆听;在技术风格层面,简约主义者使用重复、附加和相位等全新的音乐写作方式。通过上述三个方面的梳理,尝试建立起对简约主义音乐流派较为全面的认知。

摘要：音乐表演实践中古典与流行的跨界融合现象越来越普遍。本文以徐州奥体中心举行的,克罗地亚钢琴家马克西姆钢琴音乐会为例,通过三个方面解析古典与流行音乐跨界所产生出新的艺术效果背后的方法与意义。

摘要：在这个时代,女人已非弱者的代名词, 在文艺圈的天地中,女性的风采更让人目眩 让我们倾耳细听女性的悄悄话, 她们怎样在文艺圈中生活, 她们怎样获得快乐, 她们的秘招秘方…… 女人,你的名字是“赢家”。