摘要：曲艺的历史悠久、类型众多,是过去中国民众主要的娱乐方式之一。较之于昔日的辉煌,今天这一传统的艺术形式已逐渐呈式微趋势。除了相声、评书、苏州评弹等曲种尚存一些明星,能凭借商演来盈利外,不少曲种面临演技老套、作品陈旧、观众老龄化、市场菱缩、后继乏人等困境。基于此,继承与创新、传统与时尚、主流与个性之间的两难快择,再次摆在了曲艺人的面前,这也是赋予中华优秀传统文化以时代内涵所绕不开的核心问题。

摘要：自古以来,“口传心授”始终是中国戏曲主要的传承方式。无论是入门基训,还是高层次的点拨,这种教育方式均有独到的方法和要求。由于和戏曲的艺术规律相契合,与梨园界的演艺生态、运作机制相匹配,看似原始、低效的“口传心授”式教学却培养了大量卓越的人才。当下,随着网络媒介的发展、普及,中国教育的现代化进程日益加速。然而,戏曲教育的改革不能盲从、冒进,必须根据教学内容的不同,有选择、渐进式地推进。慕课及虚拟仿真等科技手段只能部分实现“口传”的功能,无法彻底替代“心授”。

摘要："五四"以来,对戏曲"形式大于内容"的屡次批判大多基于实践层面的取向,是为了赋予艺术更多教化的作用。这很在大程度上掩盖了戏曲以表演为核心的本质属性,误导了戏曲的发展方向。而在当下的戏曲编演中,"形式大于内容"却又发生了一种明显的异化,舞美、灯光等外在形式的迅速扩张逐渐成为舞台表演弱化和戏味寡淡的重要原因。这种现象既是如今我国文艺编演生态变化的产物,同时极大地妨害了戏曲艺术的继承和发展。

摘要：基于当下中央深入推进文化体制改革、加快文艺专业院团转企改制的要求,本文通过追溯我国国营戏剧院团的由来,梳理和比较新中国政府所推行的两次剧团体制改革,来分析当时文艺院团改制的各种类型、不同意图,以及它们彼此之间的关系,试图借此找到我国剧团运作的基本规律,适用于当下的改革方法,从而为今后戏剧艺术的发展提供帮助。

摘要：一、项目缘起与概况近代以来,我国社会环境发生巨大的变化,外来文化大量传入,新旧思想观念激烈碰撞,所以戏曲的编演机制、剧目内容和艺术特征都出现了较大变化。地方戏的崛起更是进一步改变了以往古典戏曲的美学风貌,使戏曲进入了一个全新的历史发展阶段。然而较之于古代和当代,国内外学者对近现代戏曲史的研究尚不够充分,

摘要：西方戏曲文学是文学的一部分,我国的诗歌、小说、话本等各种文学形式也与戏曲紧密相联,但是它们都只是戏曲众多审美资源中的一种。对于戏曲来说,文学大多是为舞台服务的,表演才是其真正的施动核心。所以说,戏曲的本质是摹仿性的表演,所谓中国戏曲的"双本质论、三阶段说",其实质是用历史上留存的戏曲文本来涵盖整个中国戏曲,它混淆了戏曲的本质。于是,我们不能要求戏曲和话剧一样走"舶来"的道路,如果我们盲目地借鉴西方戏剧,用西化的文学来刻意追求戏曲的所谓"现代性",其结果只能是戏曲话剧化,这将给中国戏曲的发展设置障碍。

摘要：流派不仅是表演者个人艺术风格的彰显,也是戏曲发展到一定阶段的产物。它的生成和流传需借助以演员为核心的戏班体制,也倚仗由受众、媒介、传人等因素所构成的特定文艺生态。基于此,婺剧尽管有悠久的历史、鲜明的地域特征,一些优秀的艺术家也不乏自己的表演风格,但当下仍不具备流派新生的条件。

摘要：苏州弹词历史悠久、作品众多，经过历代艺人的打磨，其艺术水平达到相当的高度。尽管传统书目多以才子佳人为主角，但在体现弹词的表演、内容和美学风格上，小人物也同样发挥着重要的作用。对于当今的评弹创作而言，如何塑造小人物依旧是值得探讨的话题。

摘要：基于当前国内部分学者将戏剧简单地归为精英文化,将戏曲的消亡归结于大众文化的冲击,本文通过对中国戏剧史的梳理,对戏曲、话剧不同的审美特征和发展规律的比较,认为这种论断存在一定的偏差,因为任何戏剧样式都是不断变化发展的,尤其中国戏剧的美学风格更是丰富多彩、各时各异,我们不能笼统地将其归入某种固定的文化,而应根据时代、戏剧样式及其发展阶段的不同,作具体的分析和判断。

摘要：当下性是西方古典戏剧的一项重要的创作原则,它甚至一度被作为评判戏剧文学的首要标准。通过对众多西方戏剧文本的研究和分析,本文发现当下性原则的实现主要是运用了"事件填压"与"时态叠加"这两种编剧技巧;而遵循该原则的意义不仅是为了给剧情营造某种真实性的幻觉,而且同时也具有提升剧本戏剧性和艺术性的功能,并对戏剧的"原生性"实现了一定的突破。所以,当下性对于当今的戏剧创作来说依然具有相当的借鉴价值。