摘要：改编是文艺创作的重要方式,但当下戏曲编演中盲目、粗暴改编的现象却是戏曲衰亡的征兆,是不合理演艺生态中艺术生产无序、混乱的结果,其使得戏曲编演越来越脱离观众的审美取向,偏离戏曲的艺术本体。在如今多元化、全球化的时代,改变不合理的编演体制,整合多方面力量进行艺术的探索和变革,才是戏曲振兴和发展的前提。

摘要：苏州评弹似乎总能给人一种安逸、平和之感:在小桥流水的江南、黛瓦粉墙的里巷,一间茶室、三尺高台、长衫旗袍、弦索叮咚、吴侬软语,不经意间屋外已是夕阳斜、炊烟袅袅。然而,在说书的先生那里,这门营生远不是这样风平浪静。若非身怀绝技、艺术过人,立足一方尚且不能,声名远播更是痴念。因此,在江湖的摸爬滚打中,貌似简单的说唱艺术也有了各种功夫的分野。其中,阴功与火功的提法十分常见,也为业界所公认,但长期以来这两种表演风格多为模糊的界定,其艺术的特征、规律并未得到充分的总结和论证。

摘要：近年来，剧团体制问题、戏曲观演的市场化日益引起人们关注，无论是学术界还是各级政府、剧团都积极展开这方面的探索。那么如今能否对戏曲进行完全的市场化改造；究竟怎样才能有效复兴戏曲市场？本文就这两个问题进行一些粗略的探讨。

摘要：当今学术界对话剧民族化存在一种狭隘和功利的理解,认为这是特定历史时期的文化现象,主要是基于一种救亡图存的实践目的。但梳理中国戏剧史,民族化事实上不仅贯穿我国话剧发展始终,而且其外沿很广。深入分析其发生原因、形式方法以及在当今话剧创作中的表现,既对话剧史研究的深入具有重要意义,也能对当下我国的戏剧创作提供借鉴。

摘要：《绳索》,一出仅五个角色的独幕剧,题材也并不出奇,无非金钱的魅力盖过亲情,不肖浪子虐待老父而已。然而就是这样一个不起眼的老话题,在青年奥尼尔的笔下却营造出强烈的戏剧效果,成为了兼具观赏性和思想性,足以震撼人们灵魂的佳作。究其缘由,作者超群的编剧技巧从中起了至关重要的作用。该剧主要讲述：农场主本特利老人有一双儿女,其子鲁克早年偷了钱,离家出走。老人大怒,在自家仓库顶棚悬一绳圈,声称若儿子回来,

摘要：＂天空之眼＂是高科技辅助下人类能力的拓展：无人机使人获得上帝的视角和动动手指就能毁灭他人的能力。然而,当技术遭遇人性、伦理、道德等精神的因素时,人的有限性和荒谬感丝毫没有减弱。相反,极端理性武装下的现代人所谱写的依旧是亘古不变的悲剧和喜剧。所不同的是近乎天神的优越感让毁灭更为彻底,使一部分人尤为盲目。一、悲剧的题旨如果从题材类型来看,影片《天空之眼》蕴含十分明显的悲剧性。

摘要：“梅、程、荀、尚”四大名旦是公认的京剧大师，他们自上世纪20年代始便一改以往生行居先的传统，在互竞互争中不断改革创新，推动了又一个京剧颠峰时期的到来。但由于当时条件的限制，仅梅兰芳、程砚秋、尚小云留下了极为珍贵的影像资料。他们三人虽风格大相径庭，但巧合的是却都留下了一段“疯戏”。在此不妨仔细分析他们所演绎的三种‘疯’。

摘要：[某天下午，咖啡吧，周知坐在桌前，接电话。周知妈!你就别再唠叨了，我约好马上和她见面的……我们现在处得还行，况且工作也都落实了，你就放心吧，不会有什么问题……加把劲，加把劲。谁不想再进一步啊？这种事总得慢慢培养感情嘛？……我优秀？老妈看儿子，个个都优秀的……什么博士、硕士的，也就你还把它当回事。现在人家看的是房子、车子……好好好，怎么会不让你见呢，我会找机会和她说的，但也要看人家愿不原意……诶哟!您就别再唠叨个没完了，贝贝她快来了．有话咱回头再说。

摘要：20世纪20年代以降,随着无线电广播的出现,戏曲的传播有了另一条便捷的途径。一方面对于戏曲的普及、推广而言,电台显然具有更大的优势。因为,以往播放唱片要倚仗于留声机,还需不断支付购买新唱片的开支,个人所能拥有的节目数量也相对有限。广播则只需要买个收音机,就可以收听不断更新的各类节目,而且其传送的范围也更大,甚至可以溢出城墙,异地收听。

摘要：戏剧作为一种艺术样式,其审美价值究竟偏向于文学性还是剧场性,其功能究竟是重启蒙还是重娱乐,这历来是争议不休、难有定论的问题。即使在今天,中国一些戏剧学专家依然因为各自侧重点的不同,从而看到了当代中国戏剧的两种迥然不同的走向。通过对中国近代以来不同时期不同类型的戏剧进行分析,发现这两种走向其实并不矛盾,相反是整合。当今,在中国戏剧创作中文学与舞台、启蒙与娱乐间对立、偏废的现象正逐渐消淡,二者的融合与统一日益成为一种明显的发展趋势。