摘要：早年先后毕业于苏州工艺美术学校、中国美术学院中国画系,20世纪90年代初留学日本,开始从传统绘画转向空间装置作品的创作实践。在中国当代装置艺术中,管怀宾善于将传统文化元素和感知方式,解构并溶入自身的语言系统和作品构架之中;将中国古典造园美学融入其空间装置形态,他的作品总是洋溢着中国当代艺术中的另类气质,从中我们能感受到他在空间营造的过程中所显现浓郁的人文情怀与意境旨向,使传统文化元素在当代艺术语境中获得广泛的延伸与拓展。

摘要：陈同乐:根据会议要求,我们下面有一个沙龙交流,先请三位没发言的老师分享下听后的感想。孟尧:听了一天的内容,信息量还是很大的,给我留下比较深印象的有这么几点:第一,涉及一个关键词叫“场景”。第二,是方法论。第三,可能涉及刚才没怎么提到的内容,就是传播。

摘要：一公共艺术与公共性问题很长的时间我们都在纠缠公共艺术其公共性的话题，这是一个既古老，又在不断演释的现实命题。无论在西方近现代思潮和当代艺术界，还是在上个世纪二战后欧美公共艺术发展的年代，这个问题一直被提起。尤其是这些年来，伴随全球化现象和中国快速的城市化进程，有关公共领域、公共艺术的“公共性”命题不断成为人们追问的对象。关于“公共领域”，在德国思想家哈贝马斯[Jfirgen Habermas]’看来，它“是介于国家与社会之间，公民参与公共事务而不受干涉的领域，在这个领域公共意见能够形成，公民作为一个群体来行动，自由的表达和公开他的意见。”

摘要：消化艺术的流变性与教育普适性的矛盾当代艺术的思维定律和它所创造的作品始终处于一个流变与推陈出新的格局之中。无论就观念更新而言,还是新的形式语言与技术媒介的研发都具有一定的不确定性和流变性,它的问题、途径与对应方式是多样复杂的。学院可能成为一批批创造者的平台,但它无法完全预测未来。

摘要：装置艺术自出现以来,便以它不同于绘画、雕塑,也区别于建筑样式的独特艺术形态和终极定义,向人们提供了一个宽泛复杂的实践领域。在过去的三十年里,装置艺术在中国的登陆传播、衍生发展、演绎蜕变,基本上对应并浓缩了整个20世纪80年代后期以来中国当代艺术的发展进程,并引起世人的广泛关注。当然,就装置艺术在中国的传播发展而言,就像当代消费文化在中国的遭遇一样,在很多的领域与场合,它已经成为一种被贬义后的挪用。尽管一些有眼力和远识的批评家、艺术家们力图拓展并且改写装置这一概念的本质含义,为它注入了新的活力,也开始有意识地关注装置艺术的形成背景和它的本质含义。本文希望从一个多年参与装置艺术实践和教学者的视角,而非艺术史层次上缜密的完整性书写,来就装置艺术的若干概念(比方说装置艺术的概念与演进、杜桑与装置、装置与场所、行为与偶发性的装置、观念艺术与装置、装置与极简艺术、贫穷艺术与"物派"装置、过程艺术与装置、场所与空间的多样化展开、互动的装置方式、装置艺术与科学技术)讨论它在艺术进程中的一些有趣的节点和问题。希望这一段线性与非线性的历史现象与概念的梳理,能帮助我们理解艺术发展背后所隐存的观念与语言演进的各种逻辑关系,包括装置所涉及的那些本质性问题。所有的探讨不是为了向经典致敬,而是为了寻找可能的起点。

摘要：装置艺术自出现以来,便以它不同于绘画、雕塑,也区别于建筑样式的独特艺术形态和终极定义,向人们提供了一个宽泛复杂的实践领域。在过去的三十年里,装置艺术在中国的登陆传播、衍生发展、演绎蜕变,基本上对应并浓缩了整个20世纪80年代后期以来中国当代艺术的发展进程,并引起世人的广泛关注。当然,就装置艺术在中国的传播发展而言,就像当代消费文化在中国的遭遇一样,在很多的领域与场合,它已经成为一种被贬义后的挪用。尽管一些有眼力和远识的批评家、艺术家们力图拓展并且改写装置这一概念的本质含义,为它注入了新的活力,也开始有意识地关注装置艺术的形成背景和它的本质含义。本文希望从一个多年参与装置艺术实践和教学者的视角,而非艺术史层次上缜密的完整性书写,来就装置艺术的若干概念(比方说装置艺术的概念与演进、杜尚与装置、装置与场所、行为与偶发性的装置、观念艺术与装置、装置与极简艺术、贫穷艺术与"物派"装置、过程艺术与装置、场所与空间的多样化展开、互动的装置方式、装置艺术与科学技术)讨论它在艺术进程中一些有趣的节点和问题。希望这一段线性与非线性的历史现象与概念的梳理,能帮助我们理解艺术发展背后所隐存的观念与语言演进的各种逻辑关系,包括装置所涉及的那些本质性问题。所有的探讨不是为了向经典致敬,而是为了寻找可能的起点。本文由于篇幅较长,部分内容有删节,分为上、下篇发表,特此说明。

摘要：空白的艺术是我最近正在撰写的一篇篇幅较长的论文题目,而"构筑非视觉性空间的意义"则是这些年我在以装置艺术为主的工作中的一种尝试.它们之间没有本质的区别,并且相辅相成,构成我思考的脉络.

摘要：后冷战时代以来,伴随着世界战略情势与意识形态的变化,以及互联网技术的不断推进,一种新的全球化价值观正以惊人的速度渗透到世界的各个地区和领域。当代艺术领域也无不例外,很多发展中国家在走出自身封闭的文化系统的同时,也被这股西方现代艺术的价值标准和理论体系所牵制,自觉不自觉地参与到这个新的全球化文化共建的行列之中,并且追随着世界最新流行的美术样式。

摘要：一、《人间与物质》一从人性复旧转向艺术本体（1955-1975）“二战”后的日本．一股强大的国际风潮、欧美风潮再次袭来。日本现代美术在经历很长一段与国家命运相一致的“精神虚脱状态“后,从开始追问人性的存在、寻求人性的复归逐渐转向对艺术本体的追问；转向对传统文化自觉意识的唤起。