摘要：赢得澳大利亚平面设计协会(AGDA)设计奖项新晋设计师类别的米歇尔蒙德尔(Michelle Mondel)并不是位独立设计师,亦没有成立自己的工作室。相反,在2018年毕业于比利布鲁设计学院(Billy Blue Collge of Design)后,她便在翌年任职于悉尼的Re设计公司迄今。问及没有在踏出象牙塔后立即创业的原因,她表示,那不是因为没有野心,“作为一名新晋设计师,我真的觉得有必要向我的前辈学习,如果直接由自己开始,你就无法做到这一点。而且你也会因此错过很多智慧的汲取。”

摘要：法国著名动画电影导演米歇尔·欧斯洛携新片《迪丽丽的奇幻巴黎》做客北京电影学院,动画学院李院长与米歇尔·欧斯洛导演进行对谈,其中涉及了动画创作题材选择、文化背景、角色设计、场景设计、艺术与技术、艺术与商业之间的关系等等,此次对谈为中国动画电影创作者提供了新的思路和视野。

摘要：摄影师米歇尔·莫伊(Mischelle Moy)用摄影和数字后期对自然景观进行了生动的诠释,带给我们一个虚构又现实的异彩世界。在她迷幻的调色中,重塑了一个超凡脱俗的,也更快乐的世界。米歇尔·莫伊是一位来自布鲁克林的华裔视觉艺术家,她的中文名叫梅雪莹。

摘要：2021年9月,应巴黎小皇宫博物馆(Petit Palais)邀请,法国当代艺术家让-米歇尔·奥塞内尔(Jean-Michel Othoniel)将“接管”其展厅及花园的各个角落,展示超过70件新作。奥塞内尔向来执着于探索可延展性材料,作品往往既具有纪念性,也带着诗意、情色和悲悯的情感,尤其以手工吹制的大型玻璃雕塑作品最为著名。近年来,奥塞内尔延续着创作脉络,展开了对公共空间及建筑领域的探寻。随着创作观念的发展,从绘画到雕塑,从装置到摄影,从写作到表演,他以更多样化的作品形态切入到不同的场景当中。

摘要：这是法国思想家福柯主题接近的三篇重要电影评论,他结合1970年代几部有轰动效应的"怀旧影片"和帕索里尼的纪录片,分析了电影在塑造大众记忆过程中的作用。

摘要：1955年10月出生于比利时，年少时随家人到处旅行，也因而爱上了地理和建筑。1978年完成学业后，他于1981年来到亚洲，从此与亚洲结缘，开创了他的新亚洲设计风格。他曾在香港生活和工作长达11年，后移居马来西亚。

摘要：米歇尔·高哈汝先生通过介绍其承担的5个项目(格勒诺布尔的新城公园、伊夫琳省圣—冈丹的穆莱帕—埃兰库尔公园、巴黎东部的苏塞公园、里昂国际城和里昂日尔兰公园),向人们展示从20世纪60-70年代其本人开始从事风景园林设计工作至今所经历的发展历程,包括自身设计思路的演变、对场地理解程度的加深、对植物材料运用的掌握等。他通过实例告诉风景园林师应从认识自然开始,探索场地本身的特征,依照自然规律营造园林景观,而不是去模仿自然本身。

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摘要：如果说“比较”行为往往将文化空间设想为同质的且原初的,那么“文化迁移”观念便是对此种假设的一种纠偏:它认为每个文化空间都是早先发生的诸种迁移所生成的结果,都对应于若干杂交态接续发生的历史,并且这些实体的身份恰恰是由外来引入性的因素参与建构的。于是,研究重心应放在每个文化对象从一种语境转移到另一语境的过程中所产生的“再语义化”的动态与动能之上,尤其要考虑到传递过程的历史性媒介。以奥尔巴赫为代表的语文学研究,以及作为一门学科的艺术史的生成过程,这两个重要案例展现了“文化迁移”的具体场景,并再度证明了这一观念:对文化对象的再利用会脱离其原型的束缚,即便是与原型相去甚远的移植形式也依然具有与原型同等的合法性。由此,“文化迁移”研究有望超越僵化的“比较主义”和含混的文化间交际议题,其最终目的是在诠释学研究与历史社会学研究的交汇点上书写一部跨民族人文科学史。

摘要：Le Place d’ Armes酒店坐落于卢森堡市中心的军事广场,这里是卢森堡夏季和冬季的集会场所,靠近商业中心,地理位置极佳。同时,作为罗莱夏朵精品酒店联盟的会员,酒店由18世纪的老建筑改建而成,将历史和现代风格完美平衡,融合了新艺术、巴洛克和现代风格,成为浪漫之旅中非凡独特的体验之一。