摘要：达斡尔民族生命的图腾——传统摇篮,是达斡尔族人们传统养育婴儿的工具,具有鲜明的民族特色。“传统摇篮”作为物质产品,是北方少数民族在特殊的自然生存环境和生产生活方式下产生实用美术作品,历史悠久,世代传承至今。而作为精神产品,达斡尔族“传统摇篮”在制作工艺、形制结构以及造型艺术方面都蕴含着丰富的社会文化内涵,饱含了民族记忆,反映出达斡尔族人们的思想智慧、民俗信仰和审美意识。

摘要：艺术创作是一种创造性的劳动,是以个性与个体为基础的创造性劳动,是艺术家生命的体验,是艺术家自我意识与欲望的反映,是艺术家激情的表现,是艺术家经历着思考、情感及绘画语言把握艰难的行为过程,是由现象到本质、由感性到理性,把感情和思想相融在一起进行反复的体验进行艺术概括的行为,是艺术家个人综合能力的全面发挥,能集中展现出艺术家的自然天性。

摘要：文化产品是人类文明遗产渗透社会生活的介质,随着社会文明程度的提高,人们对高水准文化产品的需求日渐凸显,文化创意类产品便以全角度模式覆盖到生活中来。文创行业蓬勃发展的同时不乏缺少市场判断、良莠不齐、草率开发等诸多问题,浪费人力物力同时也错失产业发展机遇。本文即是从文化产品的精神性与物性,解析承载吉祥寓意文创产品的社会接纳性,研究吉祥观高接纳性的社会心理因素,为文创产品的开发注入日久岁深的发展力量。

摘要：在诸多人形符号艺术设计中,奥运项目人形图标是一个典型代表,除具有人形符号的功能性、象征性和权威性外,又融入了现代设计元素和各国的文化底蕴。目前奥运项目人形图标研究存在两个问题:一是未能得到足够的关注与重视,尤其缺乏独立的研究;二是在个别案例的分析研究中,重点多基于社会学、民族学和历史学等,未能从符号属性的本体进行分析。为解决以上问题,本文对奥运项目人形图标所具有的识别性、审美性和时代性进行研究,阐明人形符号得以流传至今又有发展前景的原因。

摘要：近年来，“当代性”这个词在美术领域已被广泛使用。至于当代性在中国美术发展的今天，具体指代什么，仍没有人能给出令人信服的解释。在以文艺学为研究主题的范畴里对国内外现有关于当代性的理论成果梳理分析得出：第一类内涵是我们时代的“当代性”，这是对新中国成立以来（或者以辛亥革命为开端的时间结点）这段时期的文艺现象自身涌现出的特点研究。这是一个时间跨度的理论界限。第二类内涵是美术自身的当代性问题，特别是古代画论和经典图式在我们这个时代的意义。我们将这种研究称作“温故知新”。

摘要：中国画在20世纪经历了一系列的存废、转向、变革的论争,进入新的世纪依然面临转型、创新的不同解读以及重新认识。尤其是在今天,市场逐步成为主宰艺术一切的新的权力话语。一方面中国画尚未脱离美术学院而独立演化,另一方面美术学院由于一味地适应于而不是超越于社会经济、文化的发展，以至于几乎失去了对中国画的支撑与引领。

摘要：素描是一切造型艺术的基础,应系统合理的针对不同专业进行不同方法的素描解析训练,掌握这一造型基础原理,认识其作为造型基础的价值及作用。