摘要：雷内·马格利特的天才在于破坏我们对艺术本体的种种设定,甚至是颠覆,从而带来快乐和愉悦。用他的圆礼帽男人、绿苹果和无处不在的云彩点缀的蓝天,雷内·马格利特在现代艺术的万神殿中堪称一位令人愉快的人物,一位熟悉但稍有点怪异的朋友,总令人愿意一见再见。他可能为此心满意足,虽然有着革命性的观念,但马格利特认为,提供愉悦和轻松,是他——和艺术——最重要的目标之一。

摘要：美国佛罗里达州达利博物馆的一次展览探讨了达利与杜尚的友谊。萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)和马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)很适于对比研究。达利是个风华绝代的名画家,杜尚却隐秘而避世;达利一生都离不开艺术,他还从事过广告和标志设计;杜尚1923年退出艺术世界,转而钻研下棋;观众熟悉达利笔下想象奇特的幻境,人们认识杜尚则是因为其观念作品,尤其是"现成品"、或者说脱离原境并被重新赋予意义的拾得之物。

摘要：在19世纪80、90年代的巴黎，有些奇怪的人物震惊了当时的文化舞台，在这些人当中没有一位像他一样如此陌生、神秘和吸引眼球.

摘要：一个展览,探讨扬·凡·艾克的阿尔诺芬尼夫妇肖像对拉斐尔前派的影响。1840年代,在一个自称＂拉斐尔前派兄弟会＂（the Pre-Raphaelite Brotherhood,简称PRB）的英国叛逆青年艺术家团体内,唤起了某种神秘的中世纪感,以吻合他们描绘的那些充满幻想色彩、超凡脱俗的图像。描绘出自圣经的传说、出自但丁的场景,或维多利亚同时代人的诗歌,拉斐尔前派兄弟会作品的形容，所连接的观看，以一种截然不同的现代，甚至是原始现代主义的视点，回溯早期意大利文艺复兴（即，拉斐尔之前）。

摘要：20世纪20至30年代,作为一种拥抱机械的艺术,精确主义(Precisionism)在美国蓬勃发展。技术的演进始终伴随着艺术的发展,但进入20世纪之后,技术真正变成了艺术的主题。在英国工业革命早期,多数艺术家厌弃工厂,他们称之为"黑暗的撒旦工厂"(dark Satanic mill)。就像威廉·布莱克(William Blake)一样,这些艺术家采取了一系列逃避现实的策略,从新浪漫主义风景画(neo-Romantic Landscape)到复兴中世纪风格的拉斐尔前派,这些都是他们抵制工业化的艺术方式。