摘要：《死囚越狱》是法国著名导演罗伯特·布列松的经典之作,不仅极致地运用画面呈现出来,更精准地使用声音表达。文章从音响创造景深空间、音效营造紧张氛围、独白刻画内心世界以及配乐升华影片主题这四个方面展开论述,探讨在电影中如何实现影像对声音的屈从。音响创造景深空间,即利用声音创造景深,在所能呈现的画面以外拓展空间。《死囚越狱》的创作过程在这方面对声音元素进行了极具先锋性的尝试和探索。音效营造紧张氛围,即通过精巧的音效设计辅助情节的紧凑性。《死囚越狱》为了达到这一特殊的效果,并没有过多从影像角度入手,而是删繁就简,从声音角度出发,以丰富且多变的音效营造影片紧张的氛围。独白刻画内心是影片《死囚越狱》的最大亮点,通过大量的独白设计,并对此进行运用。从主人公进入监狱一直到逃出监狱,一直配有内心独白,将主人公的认识、想法、情绪和感受都事无巨细地告诉观众,仿佛将其内心剖成了看得见的平面,毫无保留地一层层展示出来。配乐升华主题是电影运用音乐引导观众的观影情绪的典范。总而言之,《死囚越狱》将人置于核心位置,以文学化的叙事手法、精简直白的镜头语言和从不离题的内心独白,完成了一场目的性极强的“功利性”表达,是影像表达的极简主义与声音细节设计的完美结合。

摘要：电影《乌海》于2021年上映。作为周子阳导演道德困境三部曲的第二部作品,电影《乌海》从现实生活出发,兼具梦幻般的困境表达,将现实主义与超现实主义融合,给予观众反思与警醒。电影《乌海》的超现实主义表达离不开现实语境,对于现实的反思与警醒无法跳脱超现实主义表达,现实主义与超现实主义在这部电影中形成了完美的交响。因此,本文从现实主义与超现实主义两个维度探讨影片的叙事表征,为影片解读提供一条新的思考路径。

摘要：以"接触地带"这一概念为分析框架,论文第一部分分析上海大戏院在上海地理和跨文化景观中的位置,以及在早期中国电影史中的意义,进而研究了上海大戏院的开业对改变中外电影放映不对称格局的贡献。最后两部分分别讨论范朋克主演的《月宫宝盒》以及20世纪30年代苏联电影在上海大戏院的放映,以说明上海大戏院的空间如何在特定的历史时刻成为冲突和抗争的舞台,以及经营者如何利用地理空间优势应对电影审查、国家利益冲突等问题。