摘要：本文从视觉转译、空间叙事、思维赋能三个方面展开设计对策展的价值研究。从实践层面看,设计为展览提供视觉与空间解决方案,在传达展览主旨、提升展览视觉品质、促进展览传播等方面发挥关键性作用。从思维角度看,设计在责任、创新、思辨、战略规划等方面的优长可为策展思维所用,为观念构思和语法构筑提供多维的引导与启发。由此,设计之于策展具有重要的支撑作用与建构价值,是探索策展实践、策展研究的创新发展极为关键的视角与路径。

摘要：对于现代中国的艺术家和设计师而言,有一个核心议题需要面对:在全球化和现代性的大背景中,什么样的创造才称得上是中国的、当代的,是“中而新”的?换句话说,什么样的东西能够在沟通世界的同时又保持中国身份,能够在当代语言中唤醒中国特征,并通向未来?

摘要：新媒体艺术逐渐成为当代艺术的一个重要领域,数字化展示设计也因此得到了越来越多的重视。数字化展示设计在新媒体艺术环境下,需要更加注重数字科技的应用,以数字科技与传统艺术相结合的方式,创造出更加多元化、创新性的展示形式,提高互动性和参与性,通过数字化手法表现,让观众更加真切地感受到数字化艺术的魅力。

摘要：双排键电子琴又称之为电子管风琴,最早起源于20世纪30年代的美国。电子管风琴具有音域广,演奏风格多变等诸多特点而深受人们喜爱。本文通过对双排键电子琴作品《荒野七侠》的简要分析,了解该曲作者、作品的创作背景、创作特点、艺术风格、演奏技巧、主题思想以及所表达的人文情怀,从而让更多的人感受双排键电子琴的独特魅力。

摘要：随着高等教育的蓬勃发展,高职院校作为我国重要的职业教育机构,在培养各类优秀人才方面起到了重要作用。而校园文化则是高职院校发展的一项重要内容,它是推动学校发展和校园内多元文化交流的重要手段。在校园文化建设中,视觉传达设计作为一种重要的艺术手段和传播途径,发挥着不可小觑的作用。该文将从高职院校校园文化与视觉传达设计的关系入手,探讨视觉传达设计在高职院校校园文化建设中的应用,并提出相应的建议和措施。

摘要：今天,一个充满勃勃生机的展览时代,策展与设计的“协商”与“博弈”在展览中越来越起到主导性作用,并逐渐引发展览功能的转向:从感受艺术、认知艺术,逐渐延伸至引导公众去理解和思考艺术本质、哲学议题、社会问题及文化发展等,以润物细无声的方式影响和改变着当代艺术的发展。在纷繁的展览案例中,卡塞尔文献展(Kassel Documenta)是一个具有教科书般意义的样本,在国际当代艺术领域中,持续引发学术话题。

摘要：库珀·休伊特史密森尼设计博物馆(Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum)是美国唯一一座国家性质的设计博物馆,位于纽约上东区。它创建于1897年,是世界上最早建立的设计博物馆之一,以装饰艺术和设计艺术为主要特色。该博物馆聚焦于美国设计史和当代设计生态的研究与呈现,传播美国设计精神及设计文化。

摘要：山水画是中国画的一种,多以表现自然山水景色为主题。早在战国时期便已有雏形,经历了东晋时期的萌芽和南北朝时期的确立,于隋唐时期兴盛。在这一时期,以王维等文人对山水画的水墨渲染和意境引入为代表开启了新的创作方式和风格,并在宋代和元代迎来空前发展。明代初期,山水画的创作基本上是对元末山水画的一种延续,缺乏新意和突破,并由此开始衰落。在明朝正德时期,以苏州为中心,出现了著名的“明四家”或称为“吴门四家”山水画派,以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表。这四家中,沈周和文徵明继承了“元四家”的绘画风格,注重艺术技法,作品形式多为细腻婉约的重彩工笔;仇英擅长工笔重彩,作品色彩浓郁华美;唐寅继承了南宋的院体风格,以诗文、人物为主,且注重创新,为后来的文人画注入了更多柔美的气息,是明代绘画中的杰出代表。

摘要：文章结合中央美术学院美术馆第三届CAFAM双年展①的策展理念,从空间设计的起点——策展理念、空间设计的生成与表达两个方面对空间设计进行解析,探索主题性双年展的视觉语法机制——展览设计、新的可能性。

摘要：安东尼·邓恩与菲奥娜·雷比(Antony Dunne&Fiona Raby)认为:“从某种程度上来说,所有的设计都是以未来为导向的。”未来世界由新兴设计和不断发展的科技塑造,想象一下人类社会可能会走向何方—智能可爱的机器人、互联网准入的大型无人驾驶飞机、众筹建筑、太空打印的工具、了解人类遗传密码的神秘黑匣子……未来的到来将给人类社会和生活方式带来巨大变化:区块链技术的发展将在社会系统中建立新的信任和价值体系;生物技术的进步将对食品、医学和环境产生重大影响;人类将能够扩展身体机能并延长寿命——这些变化不一定是正面积极的,但至少促使人们展望并思考未来世界的可能性。