摘要：作为革命老区民间工艺和地方特色产业,剪纸在乡村振兴中发挥了一定作用。通过系统化设计思维,对传统剪纸元素进行分类梳理,通过现代设计理念,对传统的文化符号进行再设计、再创造。当今社会语境下,深挖具有历史价值和文化价值的传统剪纸工艺文化,可以体现时空和观念的变化,引起受众的共鸣,成功促进剪纸工艺作品的市场化发展,为传承与传播剪纸艺术带来更大的契机。在实践中学习剪纸非遗传承人的工匠精神,探索非遗文化助力乡村文化振兴的路径与方法。

摘要：目的探究戏曲脸谱元素与艺术设计融合的可行性及其方式。方法从戏曲文化传承发展的现实出发,分析戏曲脸谱中图形与色彩两大方面的艺术表现特征,结合标志设计、陶瓷装饰设计、包装设计3个方面,总结其中的经典实例,对戏曲脸谱与现代艺术设计的融合应用进行深入探究。基于艺术设计多元化走势,针对目前戏曲脸谱在艺术设计中应用的不足与缺陷,研究两者融合的方法与路径,从而促成其创新性融合,实现更大意义上的价值表达。结论在现代艺术设计中,灵活借鉴与使用戏曲脸谱艺术中的色彩寓意、图案造型、形色搭配,能够有效提升作品的审美价值与文化内涵,创作出更多优秀的艺术作品。在提高作品审美价值和文化内涵的同时,增强作品的时代特征和民族特征。

摘要：库淑兰剪纸和马蒂斯剪纸都具有划时代里程碑式的意义,堪称世界剪纸艺术的璀璨明珠。因东西方本源观念的差异,两者的剪纸在视觉形式、色彩观念上存在一定区别,库淑兰剪纸形同充满韵律的合唱,而马蒂斯剪纸则犹如曲调鲜明的独奏。随着东西方文化的交流与发展,两者的艺术风格又渐呈相交相融之魅力。

摘要：茶具是茶文化的重要组成部分,陶瓷茶具的艺术美反映了人们对精神生活的追求。随着现代文化的不断发展,人们的审美观以及价值观都发生了改变,陶瓷茶具的设计也需要创新,以满足人们日益增长的精神文化需求。陶瓷茶具已有上千年的历史,随着时间的不断推移,它们的功能也从实用性向艺术性转变。本文从陶瓷茶具的介绍、发展演变和审美以及今后发展的方向三个方面来探讨现代陶瓷茶具如何进行创新设计。

摘要：室内装饰设计是室内空间设计中的重要构成部分,其随着人们生活水平以及审美水平的提高逐渐转向于带有工艺美学的装饰化设计。工艺美术下的室内装饰则更加强调传统文化意象与手工艺之间的结合,集工艺性与文化性于一身,例如工艺美术下的室内装饰通过手工等方式组合成相应的图案以及符号,赋予室内装饰以及空间更丰富的文化内涵。

摘要：随着新课程的改革对小学生提出的全面发展的要求,手工制作课程在小学教育中所占的地位越来越重,然而由于传统的教育理念对美术课程的误解。广大教师和家长不重视手工制作课程的开展,这使得美术课程在实际开展过程遭受许多歧视。基于此,手工制作课程要想真正被大众接受和承认,还需要从手工制作课程开展的宣传和教育方面做起。

摘要：我国非遗属于一种活态文化,具备传承性、流变性等特征,在其传承发展过程中突出人的主体性地位。传承是实现非遗文化保护的有效方式,儿童作为文化艺术继承与发展的生力军,在非遗文化传承中具有重要地位,而美术教育则是青少年儿童与非遗传承之间的重要纽带与桥梁。笔者在开展四川省一流本科课程项目“学前儿童艺术教育”(项目编号:YLKC02449)过程中,研读了《非遗文化与儿童美术融合教育课程:以深圳鱼灯舞为例》一书。

摘要：四川傩戏面具艺术是巴蜀文明发展史上的重要篇章,但随着社会的不断发展和变迁,面具文化受到了严重冲击,已经不再被人们所推崇,在急剧的社会变迁过程中,人们对于它的时代意义和文化传承更是知之甚少。民间传统工艺品是进行创新和设计最值得借鉴的创意源泉,傩戏面具艺术的传承与保护显得尤为重要。

摘要：川剧脸谱是川剧表演艺术中的重要组成部分,对于戏曲人物的塑造和剧情的传达起重要作用,它向受众呈现了视觉艺术美的形式,通过点、线、面来刻画人物的独特个性。脸谱图案的造型、用色和意蕴等有一定的程式化,但又有所变化,以此推动故事情节的转变。通过梳理川剧脸谱形式美的规律,分析其所具有的理想化、超现实、求全满、夸张化造型特征,从而探析川剧脸谱艺术形式与受众审美之间的互动生成。