摘要：司克里布的喜剧《青铜马》首演于1835年,并于1857年重演于巴黎歌剧院。该剧的制作结合同时期重要艺术家,共同发展出极富中国情调又具有奇幻色彩的浪漫爱情故事。此出改写自《一千零一夜》故事的《青铜马》,寄寓着时人对于远东中国的想象。根据其故事来源、剧本情节,以及同时代报刊剧评、剧院档案等史料,可检视十九世纪法国戏剧舞台上的中国形象演变及传播。同时,通过关注戏剧制作的外在条件和导演工作,说明他们参与建构十九世纪法国戏剧舞台上的中国想象的方式。

摘要：本文探讨了两出中国民间小戏《补缸》与《拔兰花》在法国的传播与接受情况。《补缸》首刊于西人在华发行之《中国丛报》,后被法国作家引用,写入虚构游记《开放的中华》,惜未引起西方汉学家注意。《拔兰花》则来自法国驻华使馆人员儒勒·亚冉在上海的观剧经验,剧本经翻译后收录于其法文著作《俗雅中国》,并于1896年在巴黎的"新舞台"上演。

摘要：【时间】2021年1月9日【地点】台北孙中山纪念馆【剧本原著】欧里庇得斯【导演、剧本、编舞】林秀伟【艺术总监】吴兴国【作曲】许博允【服装设计】叶锦添【主演】魏海敏(饰米蒂亚)、吴兴国(饰颉生)创立于1986年的当代传奇剧场,三十多年来致力探索东西方戏剧美学之异同,熔铸出独一无二的演出风格。

摘要：【时间】2010年4月13—14日/2020年4月4日【地点】法国巴黎巴士底歌剧院/中国台北市台湾戏曲中心(现场演出,网上直播)【主要演职人员】友惠静岭(艺术概念、舞踏剧本、舞踏编舞)芦川羊子(舞踏演员)加贺谷早苗(舞踏导演)高俊耀(复排导演)魏美慧(演员)、林雅岚(演员)、陈玉惠(演员)、郑尹真(演员)。

摘要：对于北京国际青年艺术节来说,乔埃尔·博迈哈(Jo l Pommerat)这个名字并不陌生。2012年,南京大学艺术硕士剧团曾经携让-克里斯托弗·布隆岱尔(JeanChristophe Blondel)执导的他的剧作《这个孩子》参加戏剧节。出生于1963年的博迈哈,集剧场编、导才华于一身。他在1990年创立的'路易·布鲁亚剧团'(Louis Brouillard,取法语'点亮迷雾'之谐音)。

摘要：'国光'剧团成立于1995年,原有其复杂的历史渊源与包袱,近年逐渐打造为一崭新的剧艺品牌。自台湾大学戏剧系王安祈教授于2002年担任'国光'剧团艺术总监以来,剧团通过尝试多种不同的编导手法,强化京昆戏曲的'当代性'与'文学性',不但剧本题材多有拓展、写作切入角度常有创新,且屡见跨界、跨剧种的新形式合作演出。

摘要：本文以2014年10月21—27日中国国家京剧院在法国巡演的《白蛇传》为例,探讨字幕翻译与观众接受的问题:什么样的字幕形式与内容是观众可以理解的?戏曲的译介与演出字幕的翻译有何关联?字幕翻译如何受到西方剧场技术与戏曲知识的限制?字幕如何介入舞台演出并将其加工,使之成为观众眼中的总体艺术?本文根据翻译理论思考字幕在文化传递过程中生成的等值效能,结合演出语境与剧场技术需求,分析全球化时代里的传统戏曲呈现。

摘要：早在十九世纪,昆曲形式演出的宫廷戏曲就随着游记的出版而为欧洲与法国读者所知。然而直到1932年,法国才首度出版以“昆曲”为主题的研究专书。其后,虽然间或有关昆曲的研究问世,但昆曲在法国本土的演出,要到上世纪80年代才逐渐为法国一般观众所认识与喜爱,并在新世纪获得学界与艺术界更为广泛的关注与肯定。从文字记录、学术研究,乃至规模不一的商业或私人集会演出,昆曲在法国的发展一如其低调的本质般悠扬绵远。近年来,跨国、跨文化的制作让昆曲在法国剧场上展现既古且今的风貌。另一方面,随着中、法戏曲研究者与爱好者的交流日增,各文化相关单位与学校主办的推广课程持续累积,昆曲也将在法国得到进一步的深化研究。