摘要：青少年时代的弗洛伊德样子看上去显得十分痛苦,但却非常朴素而有礼貌.自从弗洛伊德对那些失去活力的组织器官产生热情之后,他的作品常常带有死亡的气息:死去的鸡和死去的猴……等等.渗透到弗洛伊德作品中强烈歪曲的那种瞬间的堕落意识象世界宣言一样使人们恐慌.任何人不会知道在《在帕丁顿》(1951年)中的那个年轻男人的名字.此画看上去有点像1920年中欧的油画风格,这个穿着破旧,脸色苍白,极其痛苦的年轻人,手里拿着一支还未点燃的香烟,穿着雨衣站在室内.弗洛伊德在这幅油画中,采用了产生戏剧效果的艺术手法,使人看上去画中男人不知被什么事情吸引了注意力,在显露出心神不安的神情同时,他的右手做了一个使人好奇的姿势,手指紧紧握住并藏在暗处,似乎准备随时斜击出去严惩什么东西.然而是什么使这个男人像一个守护者那样,每分钟都在注意房间里的那株棕榈植物?

摘要：在富有生气的展览经纪人诺曼·罗森塞尔(Norman Rosenthal)的安排下,伦敦的皇家美术院打破了一贯的陈腐作风,举办了一系列各国艺术展览。1985年是德国艺术展,1987年是英国,现在轮到意大利。由罗森塞尔和意大利艺术评论家和艺术史专家乔马诺·塞伦特(Germano Celant)在美术院的伯灵顿展出厅共同主持了“20世纪意大利艺术展”。230多件绘画和雕塑作品,生动记述了20世纪以来意大利的艺术发展。

摘要：一 1960年代初,当我在澳大利亚还是个初出茅庐的批评家时.遥远的纽约似乎已建立起一种真正的帝国文化,它继承了罗马和巴黎的地位,为世界上的一切艺术规定了评论的标准.这种帝国的角色(以及它在世界各地引起的反响)的意义,不久以后概括在欧文·桑德勒论抽象表现主义的名著的标题之中,《美国绘画的胜利》。 在1945年到1970年之间.目睹纽约画派的兴起和繁荣的四分之一世纪。

摘要：在绘画与雕塑的价值和大众媒介的价值之间有极大的差别。艺术要求长时间的观看。它是一个物理事实,作为一个客观事物有它自己的规模和结构,它的形象不会消失。它们可以被反复思考,根据它们自己的历史来检验它们。艺术品按照图像内部与外部的世界来积淀和网构,但还不仅于此。它可以获得(虽然不是自动地具有)一种精神的表象,这种表象来自它引起凝思的能力。美术比一大批坐等解构的社会符号更有无限的机会。

摘要：一弗兰克·奥尔巴赫的生涯对“艺术世界”讲述的东西甚少,也许与一位真正的艺术家的成长没多大的关系,仅这点除外。1948年,奥尔巴赫还是个少年时便进入艺术学校学习。自此以来,除了绘画之外,他其它任何事都没做。他要么画摆好姿势的模特,要么到外面去画一些风景速写;每天十小时,每周七天,他都在伦敦西北部的同一画室里度过。

摘要：在18世纪的本杰明·韦斯特之后,詹姆斯·迈克尼尔·惠斯勒是闻名于大洋彼岸的第一位美国艺术家,他不仅如韦氏那样闻名于伦敦,更同样闻名于巴黎。因为美国乐于看到它的子孙对世界文化做出贡献——百年前那是较现在更少有的现象——这个终生漂泊在外的浪子,以他犀利的言辞,强烈的自我主义及细腻微妙的作品,长时期以来一直被尊为美国的宠儿。

摘要：下个世纪到来之前,越南的河内市预计将成为一个拥有4000万人口的城市密集体,一个全球化的巨型城市。"巨型城市"的定义是人口超过千万的城市。预计到2015年,亚洲(全世界大部分城市化进程都发生在这里)可能出现多达60个巨型城市,将有共计6亿人定居。这一数字将在此后的几十年内急剧增加,到本世纪末将有超过20亿人生活在巨型城市之中。低碳性能是新一轮城市发展可持续性规划的基本方面。可持续发展总体规划包括4个方面,即能源使用的经营、与建筑相关的隐含能源、能源供应基础设施以及其他基础设施(如交通、废物、水、污水等)。这些方面需要在初步的概念设计阶段就给予充分的考虑,对于巨型城市而言,不全面的规划将会对碳排放和能源消耗造成深远的影响,因此更需要对以上各方面进行充分考虑。本文介绍了如何利用城市规模的模型来评估低碳规划和设计的这些方面,该模型也被称为整个城市及建设用地层面的能源与环境预测模型(EEP-Urban)。

摘要：本文概述了5个美国风景园林学位从5年改革为4年在专业课程安排、大学核心通识课程要求、实习要求等方面的情况。这场教育改革工作的最主要的原因多数来自大学内部教务行政单位的要求。该要求源于大学所在州的命令,都要求一个本科学位必须在4年内完成120个学分。其次,这场变革还要归根于2008—2009年的全球金融风暴,其触发了对高等教育在责任和效率方面提出更高的要求。虽然有些大学可以为继续实施五年制本科课程寻求免责,但是目前的五年制学位自身也正面临着很大的挑战,尤其在招生方面。文章内容还包含了美国风景园林学科认证委员会关于该教改的一些观点。最后,笔者们就风景园林本科学位应该在多长时间内完成提出观点。