摘要：被西方马克思主义在当代美国最大代表的弗里德里希·杰姆逊称为“20世纪最伟大、最渊博的文学评论家之一”的瓦尔特本雅明，以其机械复制艺术理论著称于世，他独创性地提出了古典艺术与现代艺术的区分在于“灵韵”（Aura）的有无等观点。本雅明认为传统艺术最为根本的审美特性在于“灵韵”。但对这一重要概念，本雅明语焉未详，就像艺术“灵韵”自身特质一样模糊朦胧，迷离惝恍。在《可技术复制时代的艺术作品》（以下简称《作品》）一文中，本雅明对“灵韵”只作了两种描述性的定义，先就“历史事物（对象）”即艺术作品角度提出：“复制过程中所缺乏的，可以用氛围（Aura）这一概念来概括：在艺术作品的可技术复制时代中，枯萎的是艺术作品的氛围。”

摘要：D.贝尔认为现代主义艺术有三大特征:风格上的"距离消蚀"、形式上的跨文类、主题上的自我张扬。而现代主义生成机制是起源于对19世纪两种社会变化的反应,即对于剧烈现代社会变迁所带来的感觉与自我意识的强烈变化。贝尔站在文化保守主义立场,对现代主义和后现代主义都采取了基本上否定的态度,尽管有着深刻的洞见,但贝尔看到的更多是它们的不足,而忽视了其独具的批判性价值。

摘要：被西方马克思主义在当代美国最大代表的弗里德里希·杰姆逊称为“20世纪最伟大、最渊博的文学评论家之一”[1]的瓦尔特·本雅明，以其机械复制艺术理论著称于世，他独创性地提出了古典艺术与现代艺术的区分在于“灵韵”(Aura)[2]的有无等观点。

摘要：'何时为艺术'观作为古德曼艺术哲学的核心观点,在对艺术符号象征性属性确证的基础上,从对艺术本体论的追问转向了对艺术生成语境的探索,从对艺术审美属性的确认转变为对艺术认知工具性的肯定。'何时为艺术'以艺术的符号象征性属性作为前提,强调对象成为艺术符号的即时即地性,即艺术生成的语境化。在此基础之上,古德曼强调了艺术的认识论转向,强调作为符号的艺术实质上是一种认知框架,旨在推进我们对世界的理解,其象征意义决定了艺术该怎样观看、如何理解。

摘要：罗如春(以下简称罗):金老师您好!您是国内文艺学、文化研究和文化产业研究领域的重要学者,受《文化研究》集刊委托,特此对您作一专访。我们这里谈的“文化研究”,不是一般意义上的泛泛而谈的对于文化的研究(study of culture),而是特定概念意义上的大写的“文化研究”(Cultural Studies)。而前者则是把文化作为研究对象所进行一般性研究,比如,对某个民间文化、地区文化、官场文化、传统文化的研究。后者作为一个特殊概念,主要特指英国伯明翰学派的研究传统,以及后来更广泛的后学研究。