摘要：本文以“具象”为主题,围绕形象、材料、时空展开论述,系统梳理当代雕塑媒介语言拓展的主要方向和经验,以此为基础探讨中国当代具象雕塑的创作方法与发展可能。

摘要：文章以木材料教学为样本构建一种与传统雕塑技巧相关,并能够由此介入到现、当代雕塑创作方法演变与拓展的过程,充分理解当代雕塑演进的方向,从中汲取营养,激发思考与实验热情的教学体系。

摘要：一2015年3月20日——4月8日，由零艺术中心提名十余位中日雕塑家参加的“XIANG”展览在东京日中友好会馆美术馆成功举办，展厅不大却精致而感性，与展出作品的气质相当契合，出席开幕式的嘉宾观众颇多，其中不乏日方知名的友好人士，现场气氛十分热烈，但秩序井然，大家都怀着观赏和理解之心来看待这些作品，令人感怀。

摘要：在当代雕塑的创作中,构思过程越来越复杂,对资源的利用也更加多样。很多艺术家都能够熟练引述古代神话、经典文学的内容,但阅读只是艺术家能力的一部分,如何将典故、思想、精神从文字转化为视觉与感知的语言则需要相当的直觉和经验。实践者需要建立起以自己为中心的艺术史和方法论系统,试图与哪些艺术家和作品对话?从事创作的上下文关系是什么?这样才有可能不断深入和扩展。

摘要：对雕塑的观看与感知应建立在“物体存在于空间中”的基本认识之上。本文通过大量实践分析东西方雕塑艺术对“形状”方向的探究历程,在图像时代重建“形体力”与精神性表达之间的关系。形状并非仅是形状本身,更是通过对人心理感受产生影响进而成为用以表述思想意识的强大媒介。

摘要：一、矛盾论该做些什么样的作品呢？这是我反复问自己的，因为白羊座必须要行动。学问愈发做得深入，愈发感到选择障碍，周遭同行、朋友的思维和角度各不相同，继承传统重要还是锐意创新重要？清新自然好还是深沉厚重好？市场认可与艺术品格究竟能不能兼得？遵从潮流和特立独行有没有结合点？社交与自省的时间应该怎样分配？买房还是租房？薪水是存着还是拿来投资？……这么多的事件和问题要面对，可终究个人的能力是有限的。博尔赫斯说：“作家只能写他能写的东西，而不能写他想写的东西。”原来世界从未改变，我们一直活在充满矛盾的抉择中。