摘要：制作是版画最显著的特质,在新语境下,对版画艺术进行有关技术及其制作的学术探讨是必要的。数字时代,艺术本身不论是其表现形式还是存在状态都表现出强烈的技术依存性。新技术在当代版画的制作方面,扩大了其痕迹可能承载的意义,并呈现出鲜明的文化综合性。技术进步对制作所衍生的新艺术形式和创作形态的影响是不可忽视的。

摘要：版画是非常具有现代性的艺术样式,它对艺术家的转换能力和技术能力都有很高的要求。版画不是直接性绘画,它是通过“版”这一间接媒介将图像转印出来,具有复现的特质。传统的看法是把版画界定在印出的间接性上,这里体现的是维护其已确定的本体“方言”的实在意义和技术“规训”,不具有开放性且易陷入“自娱自乐”的情境当中。然而社会文化中都存在结构与反结构的现象,随着当代艺术对各门类艺术界限的打破,版画的“印在”观念使物的直接性审美挑战了版画“印出”的间接性自律美学观念。“印在”是指选择有文化意涵的物,作为图像直接的承印物,并互为阐释,呈现出物的真实存在性。

摘要：黄新波是20世纪中国美术史上重要的版画家,他自30年代进入木刻创作领域,在不同时期均创作过紧随时代风貌、反应社会变迁的重要作品。本文以他晚年的木刻作品作为研究对象,系统地梳理晚年的套色版画,阐发其中所包含的象征意涵与诗意。文章指出,黄新波在版画中套印红色并非一蹴而就,而经一步步的探索实践而来,由自然主义的绿色到具有强烈象征色彩的红色,反应了艺术家持续探索的过程。本文认为,鲁迅先生在黄新波身上产生了持续的影响,鲁迅先生不仅是他走进木刻版画园地的精神导师,在晚年的创作中,在与鲁迅先生的再度“重遇”中,获得了新突破,达到了新的艺术高峰,进而完成了对自我的超越。黑白红的组合,是一种绝无仅有的套色,具有诗意与象征,是黄新波生命历程与观念的一种外化。

摘要：学院化的版画随着现代艺术这种倾向的不断发展，形成了艺术运动中的固定原则乃至共同的标准。显然，这与艺术的不确定性和无穷变化的本性相矛盾，也与创新的本性相矛盾。从起点到起点的学院版画，是对本体语言的纯化。起点让我们明白，学院版画的优势。

摘要：中国是一个农业大国，农业可持续发展，必须加强农业基础建设。耕地建设是农业基础建设的关键，耕地建设的主要内容是保护地数量，提高耕地质量，通过法律，政策，科学手段等措施，保护耕地数量与提高耕地质量，刻不容缓。

摘要：艺术家的学术价值和商业价值，是在一个理性的分析过程中完成对其判断的。从全球艺术史的发展来看，有一些共有的规律。一个有价值的艺术家，需要实力．包括独特的艺术个性和艺术家使用的语言和逻辑，以及是从哪个艺术传统里出来的。他们的作品在艺术史上能找到自己存在的线索，以及成名的契机，同时远离商业包装和炒作。

摘要：将版画的“制版”——“印刷”的模式,置于当代文化的背景之下,进行全方位的再认识,是为了打破版画原有模式的线性的平面逻辑思维。将版画的“制版”——“印刷”的模式,发展为“制版”——“印刷”——“呈现方式”的新模式。形式和手段也成为版画发展的观念和内容,突出版画的展示意义,正是为了发展版画的多元性的认识。将看版画变为触碰、置换、组合、随机等的参与过程和行为,并能动的生成为新的艺术观念,次此,对版画在当代文化中的艺术可能性和无限性进行思考。

摘要：丝网版画的制作和木刻版画一样．先在版上画出内容．然后印在纸上。不过．这个版是用绷好的绢网做成的网版，而作画用的是特制的胶。胶画到的地方．涂上的颜色漏不下来．没有胶的地方．颜色则印在了网版下的纸上。丝网版画可以多次套色．色彩丰富。

摘要：公元前6世纪,古希腊人帕蒙尼德认为,人的记忆是由明暗（或冷热）两种物质构成的混合体,只要混合体没有受到干扰,记忆就是完整的,一旦混合体发生变化就会出现遗忘现象。有人说上帝隐退了,哲人消失了,而人——生物都不得不在缺乏信仰晦暗的不明世界中生活。但是在我看来,面对城市化不断发展的今天，我们不应该是抱怨，而是通过记忆感恩地去寻找心灵的寄托和慰藉。记忆应该是一种回望中的感恩，这就是我作品所要追求的，这份感恩的心也使得我在创作中更加的安稳。

摘要：一、科技项目的分类管理笔者所在的单位为一般科技差额事业单位，有着自身的特点，要靠创收弥补事业费的不足，院对所属的业务单位采取技术经济承包责任制，各所级单位有较大的自主权，为了放而不乱，达到规范化管理，我们对科技项目采取分类管理，具体做法是：