摘要：客家筝曲《出水莲》不仅承袭了中州古调古朴典雅的音韵格律,而且还融入了南方汉乐筝派细腻柔美的音乐曲风,是一首南北风格兼具的客家筝曲。表面上看,《出水莲》以写景为主,但实际上却隐藏着作曲家对人格魅力的歌颂,特别是对中原传统文化的认同和客家人文精神的讴歌。罗九香、饶宁新两位古筝名家在进行演绎时,分别从“古朴典雅的中州气韵”和“静谧淡然的岭南画卷”进行立意,对《出水莲》进行了不同的诠释,极大地丰富了作品的文化内涵和艺术表现力。同时,从他们的不同演绎中,我们也看到了中国传统民间音乐“口传心授”动态传承的精妙之处。

摘要：七盏灯流行于粤东的五华、兴宁、紫金等县市一带，是一种独特的原生态客家民俗艺术，经常出现在当地的婚庆、寿庆、祭祖等礼仪活动中。本文调查地点位于粤东五华县，五华县隶属梅州市，境内丘陵地貌，山多地少，经济较为落后。七盏灯是指一种载灯、送灯的民俗活动，其社会功能就是“送灯”祝福。整个七盏灯活动分为祝寿（或祝福）、上灯、送灯和接灯四个环节，其中又以送灯环节最为重要，难度最大。送灯是指载灯艺人在头项、双肩、双肘、双腕共放七盏灯，吹着唢呐，以走舞的形式来完成表演。整个送灯过程需要载灯艺人掌握高超的平衡能力和熟练的吹奏技术。

摘要：“互文性”是后现代、后结构主义思潮下产生的一种文本理论,主要指一个文本与其它文本之间的引用、套用、影射、重写等相互关系。从“互文性”理论出发,结合民族音乐学“局内与局外”“共时与历时”等研究视角来看,客家“锣花舞”仪式音声文本是汉畲文化语境下构成的一种复合型音声文本,并且在文本的互文性建构中呈现出“现象文本”与“生产文本”,“可读文本”与“可写文本”的二重变奏特征。在“互文性”理论中的“源文本”与“承文本”关系中,客家“锣花舞”仪式的文化内核始终是中原汉族文化,其仪式音声文本的“互文性”建构,最终目的是实现客家族群对中华文化的认同感和归属感。

摘要：《幽谷潺音》是储望华先生的钢琴作品《前奏曲六首》之一。文章以该作品中的民族化和声技法为研究对象，对作品中民族化和弦结构素材的运用，线性和声的进行方式，调性变换与移调变奏等方面进行了比较详细的分析，以期揭示出作曲家在该曲创作中的民族化和声艺术手法。

摘要：“埔寨火龙”是中原舞龙习俗与客家本土文化互动、交融下所形成的一种具有客家地域特色的舞龙文化,其仪式中的各类“非语言性”和“语言性”音声符号,背后隐喻了客家社会的族群历史、文化认知观念和社会结构关系。从本质上来看,“埔寨火龙”仪式音声是客家人的一种“族性符号”,它隐喻了客家人的“中原文化情结”和“中原汉民身份”。但从音声符号的文本建构来看,“埔寨火龙”又是一种多重文化认同建构下的文化再造,其仪式音声的符号隐喻,折射了客家社会对族群、区域、国家的三重文化认同思想。

摘要：在粤东民间的喜庆寿宴、节日社火等礼仪活动中,流传着一种古老的民间戏曲——"傀儡戏"。傀儡戏是一种由演员从上空提线操纵木偶进行表演的民间戏曲。粤东傀儡戏在表演上继承了中原傀儡戏的表演精髓,并吸取了当地客家文化的诸多成分,在表演风格上拟形入神、别具一格,具有高度的艺术性和人文价值。本文以粤东五华县傀儡戏为研究对象,对傀儡戏的渊源、艺术特征和生存现状进行了考察研究,为我们进一步研究客家民俗艺术的形成和发展具有重要价值。

摘要：客家"哭嫁"是传统客家婚俗的一项重要内容,其广泛流行与闽粤赣一带的客家地区,具有典型的客家文化特征。客家哭嫁歌属于民族音乐学研究范畴,其歌声属于客家人民生活礼仪的重要组成部分。笔者立足文化人类学视角,对哭嫁仪式"文化"与"艺术"的双重表演属性、仪式的文化功能和人类学意义等方面进行了阐释。

摘要："锣花"是五华县民间"奉朝"仪式中一种独特的表演形式,它的表演不仅体现了当地的民俗风情和宗教信仰,也寄托了当地群众对美好生活的向往。本文以"奉朝"仪式中的"锣花"艺术为研究对象,对"锣花"的历史渊源、艺术特点、表演内容、程式和生存现状做了全面的调查研究,并对"锣花"艺术的保护提出了一定的见解。

摘要：客家地区由于地形、语言复杂，居住比较分散，形成了当地丰富多彩的民歌音调。文章从客家民歌音调入手，对客家民歌中几种主要唱腔的音调进行初步的音调分析和分类，从中得出几种具有代表性的客家民歌音调，以期更好地传承这一地方民歌艺术。

摘要：王建中钢琴创作立足于民族五声性的创作思想,巧妙的将我国民族民间音乐元素与钢琴演奏技法相互融合,体现了钢琴创作的民族性风格。文章以王建中钢琴作品为研究对象,对作品中的民族性旋律、和声、节奏和模仿民族器乐演奏技法这四个方面进行分析,揭示出其钢琴作品中蕴含的民族性风格特征。