摘要：油画是一种现代艺术的重要表现形式,更是艺术家智慧与创作技术的完美融合,是一种独特审美情趣的表达方式。随着现代艺术的不断丰富和发展,现代油画的创作手法也已呈现出多元化的发展趋势,在实际的创作过程中更加注重对于融入一些装饰意味,充分表现创作者内心想法和丰富的想象力与创造力。现代油画的创作更加注重写实基础上的艺术加工,注重丰富观众审美视野的同时,也能更好地满足其内心的情感需求。本文主要探讨的是装饰意味在油画创作中的主要特征与应用,着重分析了在油画创作中融入装饰意味的主要方法。

摘要：静物油画具有独特的审美价值和艺术特色,其创作对文化的传承和发展具有十分重要的促进作用。静物油画的内容和艺术形式存在很大的差异性,通过油画艺术形式和油画内容的构建,可以发现油画的内容和形式是构成油画的主要因素。

摘要：装饰画作为装饰艺术的一个重要元素,已经逐渐成为一种广泛的综合艺术形式,它更注重的是艺术家主观心理感受的表现。色彩运用则是表现自我与情趣的最重要的手段。文章从装饰画的特点入手,对装饰画色彩运用中的自我表现与情趣体现进行阐述,以促进色彩在装饰绘画中的有效运用。

摘要：国画是我国传统艺术的瑰宝之一,具有深厚的历史文化底蕴。很多高校的美术教育中都设置了国画专业,同其他专业相比,国画专业开设时间较短,教学理念、课程设置等相对落后,对学生的创新能力培养不足。本文分析了高校国画教学中的弊端,并提出了培养学生创新能力的措施,希望借此提升高校美术国画专业的教学水平。

摘要：随着新时代的继续发展,我们国家对人才的全面素质也提出了更高更重视质量的要求。本文主要探讨该如何让高校艺术教育中的学生的创造性思维得到一定的提升,如何有效促进大学生学会自主学习,增强其实践能力。由此,美术教师们要多注意帮助学生们提高创新思维,要进行多次有效地进行师生互动,教师组织丰富的实践活动,来培养学生的创新文化观念,并且学校需要构建相应的教学评价制度,从而增强了学生的创造性,使其能够更好地适应时代需要。

摘要：素描写生是美术创作的基础,加强高校美术类专业学生的素描写生基础练习,有利于培养其艺术表现力与创新力,形成其严谨规范和富有创造力的绘画风格。本文在阐述素描写生与创作的关系基础上,提出有效结合高校素描写生与创作的建议,通过具体分析阐释高校素描写生与创作的关系特点。

摘要：美术作为一门艺术类学科,其不仅可以令学生掌握美术方面的知识与技能,同时也能够培养大学生的美学素养。在当前高校改革的背景之下,高校美术教育为突破发展过程中遇到的瓶颈,需要构建起多模式教学体系。这是因为传统高校的美术教育在理论与实践相结合方面做得还不够好,且整体的教学模式较为落后。因此为了培养更多符合新时代社会需求的人才,高校必须尽快实现美术教学体系的改革。

摘要：在传统的艺术教育中,基础课程是大学美术启蒙教育的开端,也是美术专业课程的基础,具有十分重要的地位和作用。高校美术基础的主干课程是色彩和素描教学,它们是培养学生造型能力的基础课程,其教学的目的就是培养学生的观察能力、审美能力以及创造能力。然而在高校的美术基础教育过程中还存在很多的问题,严重阻碍了课堂教学效率的提高。本文通过对高校美术基础教学中存在的问题及其原因进行分析,在相关的教育理论基础上提出了一些高校美术基础教学的有效策略,希望对广大高校美术教师有所帮助。