摘要：随着乡村振兴和乡村旅游的快速发展,乡村旅游驿站的合理性、特色化、创新性建设刻不容缓。围绕浙北地区旅游驿站发展现状,广泛研究总结乡村旅游驿站优秀的设计和经营理念与经验,旨在提出乡村旅游驿站的创新改造与设计方法,从布局点位、形象设计、空间设计、经营模式等多个方面,因地制宜地提出适应浙北地区乡村旅游驿站创新化、特色化建设的策略,推动浙北乡村旅游业的蓬勃发展。

摘要：陌上桑日出东南隅〔２〕，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷〔３〕。罗敷喜蚕桑［４〕，采桑城南隅。青丝为笼系〔５〕，桂枝为笼钩〔６〕。头上倭堕髻［７〕，耳中明月珠〔８〕。缃绮为下裙［９〕，紫绮为上襦［１０〕。行者见罗敷〔１１〕，下担捋髭须〔１２］。少年...

摘要：提出了一种低成本、高精度欠压保护电路。采用负反馈电路将电源采样电压、带隙基准负温度系数电压和带隙基准正温度系数电压分散于两条不同的支路中;通过对电阻比例进行合理的设计,两条支路的输出电压差能够同时包含电源的采样电压和精准的带隙基准电压。在采用比较器对该两条支路输出电压差进行比较后,等效实现了对电源采样电压和基准电压的比较。所提电路结构简单,避免使用了启动电路、偏置电路等辅助电路,精准地实现电源电压与基准电压的比较,同时实现了高精度和低成本。基于HHGRACE 0.11μm工艺对上述欠压保护电路进行了设计和版图实现。后仿真结果显示,当电源电压正常为3.60 V,欠压保护点下降阈值设计为2.44 V,上升阈值设计为2.50 V时,在不同工艺角情况下,温度范围为-40℃~125℃时,欠压点最大偏差为120 mV(6σ),功耗为21μW,整个电路的面积为18000μm^(2)。

摘要：当前,中职“机械制图”课程依然存在一些教学问题,例如未能引起学生的学习兴趣,未能使学生达成个性化学习,未能关注学生关键能力的培养等,从而致使课程教学收效甚微,课堂内外学生所表现的知识掌握与运用的水平差异较大,培养的学生无法满足企业对技术人才的要求。为了改善上述问题,基于可持续发展理念,应用线上线下相结合的混合式教学模式,通过改变学生理解知识的途径打破课堂唯“教师讲授”的单一教学方式,并加深学生对知识的理解,利用虚拟现实技术实现个性化学习,融入职业指导与价值观教育,智育德育并行。选用中职“机械制图”中对识读装配图的方法与步骤这一章节作为案例,分为课前导学,课中乐学,课后练学三个阶段设计教学,教学评价贯穿教学过程,评价在不同阶段的功能和采取的方式有所差异,也将分课前、课中、课后三阶段分别进行设计。以此改善教学现状,旨在提高“机械制图”课程的教学质量,关注学生自身发展。此案例为中职教师提供教学实施的可行性。

摘要：东汉·辛延年 昔有霍家奴, 姓冯名子都。 依倚将军势, 调笑酒家胡。 胡姬年十五, 春日独当垆。 长裾连理带, 广袖合欢襦。 头上兰田玉, 耳后大秦珠。

摘要：优雅设计尽管尺寸达到46英寸的TCL L46M61R液晶电视占据了不小空间，但其外观却一点不显得臃肿，透明的底座加上“U”型镂空金属质感的支撑架，令电视机显得宽大而不笨重。一体化的设计理念也将电视机的边框、音响系统融合起来，没有一点突兀的感觉。通过与市场上其他国际品牌电视机对比，感觉TCL的设计水平已经达到了国际水准。

摘要：刘彻(前156～前87)即汉武帝,景帝刘启之子,前140年即位。在位时,削弱王国割据势力,打击地方豪强,巩固中央集权;经济上实行盐铁专营,塞决河,兴水利,开屯田;军事上击凶奴,通西域,灭南越,开西南夷。他独尊儒术,倡导辞赋,建立汉乐府,是中国历史上一位具有雄才大略的皇帝。 秋风起兮白云飞,草木黄落兮雁南归, 兰有秀兮菊有芳,怀佳人兮不能忘。 泛楼船兮济汾河,横中流兮扬素波。

摘要：在欧洲艺术歌曲的发展长河中,德奥两国艺术歌曲作品不论在数量上、地位上明显优于其他国家地方的艺术歌曲创作。同时,艺术歌曲这种体裁在19世纪的蓬勃发展更进一步推动德奥两国音乐的全面繁荣,尤其至19世纪晚期上升至历史的新高度。本文立足于19世纪晚期德奥艺术歌曲,尤以古斯塔夫·马勒的艺术歌曲为例,割析德奥艺术歌曲的总体特征。

摘要：随着设计批评实践的开展,批评理论问题将会越来越多地得到学界的关注。批评理论研究的目的,是为设计批评实践的开展提供思想、方法和分析工具,从而更好地观察、批判、阐释设计现象和设计产业中存在的问题。但是容易吸引我们的是,由于当代文学、哲学、社会学等领域的批评理论研究有越来越独立的自主化趋势,这很容易把我们的设计批评理论研究吸引到这些其他领域,而偏离了设计实践这一本体,这是我们一直在警惕的事情。在处理来稿的过程中我经常发现,很多作者无法就设计理论与设计批评作严格的区别,把设计批评混同于一般的理论研究。本期刊发中外学者的对话尽管也属于"理论"范畴,但或许有助于我们从理论上对于设计批评的概念、范围和外延,及其与设计理论研究的区别形成一个比较清晰的认识。

摘要：像其他艺术种类一样，视觉艺术并非在封闭隔绝状态下产生，而是一种交流形式。顾名思义，这些艺术交流通过视觉而非触觉或听觉进行交流。在19世纪，有一种论述日渐形成，它试图从作为一个视觉感知对象的状态来理解艺术作品，这种论述主要以视知觉和触知觉之间的一个对立为中心，并流行于19世纪心理学理论中。根据早期实验心理学家的观点，触觉使我们接触现实，传递重量和硬度的概念，而视觉则传达无形的色彩和光线。视觉遂被视为一种智性，精神或想象的知觉，而触觉则湮没于更为世俗的事务之中。一些理论家得出结论，认为视觉艺术应将自己限制在对色彩和光线这种典型的视觉感知的描绘上，而避免再现诸如轮廓一类更适合由触觉来揭示的元素。赋予视觉以特权的绘画力求获得幻觉般的外观，不但避免对三维和坚硬轮廓的描绘，而且还避免直接承认它们作为被描绘对象的身份。视觉感知看来结合了艺术家视觉的主观性和外部世界的客观性。印象主义艺术家和许多象征主义艺术家似乎是为视觉概念必需的唯灵论所吸引，在20世纪中期批评家们的著作中仍可见其残存的痕迹，这些批评家用形式的标准来解释如抽象表现主义这样的艺术运动。这种论述仍在继续，但在更大范围里已被术语“凝视”取代了。