摘要：只有当我们的社会开始自觉地迈向不可逆转的现代化、城市化及民主化进程时,我们才有可能谈论公共艺术及其实践这个当代问题。

摘要：当代艺术已超越本体,走向多元,对艺术中的越界以及继承与创新等问题,是2009年中国国际雕塑年鉴展讨论的专题,在座谈中专家们从社会学、文化学、艺术学等方面进行了深入的探讨。本期《艺术无疆》《雕塑界继承传统的陈疴新疾》《从哲学层面看当代艺术》等文章,分别从不同角度阐发了各自的观点,这些文章观点不同、各有见地。下期将继续发表,以呈现学界批评与争鸣的状态。

摘要：本文是北京大学教授翁剑青《佛教艺术东渐中若干题材的图像学研究》之第三部分,是对佛教中有关"化生"之图像学研究。"化生",是佛教中关于往生佛国的一种奇妙方式,作者从诸多有关"化生"的图像中,考察出佛教中莲花题材及图像的基本内涵及象征意义以及与日常生活的联系。

摘要：　　鉴于近半个多世纪以来国际上对于艺术的社会化建设的历程,我们认识到公共艺术是一种在政府的文化政策和财政支持下所实现的社会艺术,或进一步说,公共艺术的文化旨意及价值核心是为了使更多公民能够接近和享有艺术,并且凭借艺术的共享和传播而造福社会公众,化育公民的心性和文化精神.显然,公共艺术的基本功能和文化特性有别于纯粹私人性质的艺术,它的直接服务对象及其文化的价值核心在于使艺术以特定的方式和范畴回归于公众社会.然而,这在艺术观念、艺术的社会机制及运作方式上应妥善解决好几个基本的问题.……

摘要：公共艺术的概念及相关实践在中国已经走过了约十多年的路程，以城市公共空间中的雕塑、壁画为主要表现形式的公共艺术建设在一定范围和程度上已涉及到中国大多数大中型城市乃至乡镇。尤其是在上世纪末到本世纪初期，以“城市雕塑”为名目的公共艺术项目建设广泛进入公众的视野，成为城市景观的组成部分，似乎担当着城市形象及地方文化主题的视觉标识，

摘要：我们从世界美术史的基本历程和大的走向来看，可知人类的艺术在走入早期城邦和国家形态以来就一直与宗教传播和世俗权力的张扬形影相随。约在18世纪中晚期至20世纪初期，随着平民社会意识的觉醒，随着19世纪以来艺术本体意识及其价值认知的发展，“为艺术而艺术”的口号被渐次提出。至此，人类的艺术关切与创作活动逐渐从宏大而抽象化的信仰及国家的权力文化叙事逐渐转向注重个人的、精神性的和社会多领域的问题与愿望的表述。

摘要：通过偶然的机会相识画家吴建印,并关注到他的诸多水彩画作品及创作状态。吴建印的水彩作品给我的直接感受,更多的是明快、抒情、率真、多样性和个性,让我感受到画家的观察、思索和富有选择性的艺术探寻。在观赏及交往之余即想把对他的水彩艺术的一些感受付之笔端,而这些均基于对他的画作的直觉和对于画家状态的某些感知。

摘要：我们可以看到,随着现代化、城市化的快速演进,生态环境及资源问题成为当今地球村中头等重大的问题,它超越了意识形态、种族及宗教问题而迫使全球人类对其作出优先的反应。作为当代社会公共文化方式和观念载体的公共艺术,同样需要在诸多方面优先应对生态问题的考验与挑战，其中包括自然生态和人类社会文化生态中的诸多问题。

摘要：鉴于当代城市社区改造与持续发展的具体需要,通过对公共艺术的实践情形普遍性理论的思考,对于以往倚重外在形式的审美表达和宣教性的艺术语言形态,及其介入空间的方式和意义予以反思和质疑。而对于艺术介入社区的价值导向和融入日常生活内涵的必要性及其语言形态的转换,进行多样性、在地性和适切性的推导与阐释。本文提出,面对协作与博弈并存关系中的多元利益主体,社区公共艺术的介入和创造,应该采取更多倾向于非物态的、非静止性的艺术语言及方式,并强调观念性、生活化及短期性演绎的公共参与过程和艺术事件,从而与社区生活的需求和艺术方式的非物质化、非资本化的策略相结合。尤其需要增进社区艺术与社区内部生活形态的密切关系以及艺术语言形态运用的适切性。

摘要：本文是北京大学教授翁剑青所著的《佛教艺术东渐中若干题材的图像学研究》之第四部分。天宫乐伎,原指佛国中一切从事乐舞的菩萨等,作者从有关"天宫乐伎"的图像考察中,认识到天宫乐伎题材之图像在中国本土的表现形式与手法与中国本土文化中儒、道、释三教合流,互补的历史背景和语境之间存在着内在的复杂的关系。