摘要：我今天讲的主题是中国现当代雕塑与公共艺术形态的流变。从雕塑的历史来看,在中国传统的雕塑里,从汉唐到明清,雕塑主要是用于祭祀仪式、宗教信仰、道德驯化和功德纪念等,是作为成教化、助人伦的某种仪式化空间的塑造形式和教化方法。传统雕塑的形式和手法从建筑空间、礼仪场所到器物纹饰的构建与塑造.

摘要：北京大学艺术学院翁剑青在《西方艺术史学方法及观念的启示》中指出，从学科研究的特点和方法论上看，艺术史研究不仅要注重对作品和资料的理性研究及考古分析，也依然需要凭借史学家直觉的审美再创造及人文情感的理解力，这是由该学科研究对象的非物质性所决定的。

摘要：无论是从社会学还是从文化学的视角来看，艺术都不是为着单纯的个体或少数人的利益而出现和存在在。公共艺术．作为当代社会文明、文化民主及福利的体现．更加强调其特有的文化理念和社会使命。然而、公共艺术的称谓及其内在的核心理念却往往遭到滥用和曲解．这与中同的社会历史,整体的公民意识及文化教育状志有着深刻而复杂的渊源关系。

摘要：平面设计是古老而又崭新的视觉艺术,老在它曾经是古代文化和视觉语言的传播方式,新在它是进入大工业生产和现代化社会以来人文艺术与现代科技结合而产生的文化形态。尤其是从18世纪末开始,随着人们对于新艺术以及服务于社会公众的大众文化及商业文化之热潮的高涨,平面设计就逐渐成为艺术精英及学院教育涉猎的大舞台,成为反映社会文化水平以及国家创新意识的明显＂镜像＂。

摘要：应日本电通广告公司之邀,笔者出访东京,日本的户外及售点广告形态给我留下了较深的印象。徜徉在日本东京的重要商业街区,给人印象最为深刻的是,几乎所有高层建筑物的顶端,都被霓虹灯广告和巨型看牌所占据。由于这些售点和服务业的户外广告是以行人为广告对象,所以只作“提醒式”的诉求,显示出简明、清晰而强烈的视觉传达效果。在许多交叉路口或丁字路口的建筑物立面上。

摘要："泛雕塑"作为一种艺术概念来看,是具有当代社会意识,以及方法论意义的。其文化支点主要体现再它多样并存方面,宽容和接受差异方面,以及艺术传播方面。再推进雕塑艺术形式语言的发展的同时,满足不同社会文化层次的审美与精神需求。

摘要：　　无论如何,一个人的艺术面貌和艺术观念总是与他自身的生活经历和文化修养分不开的,同时也是与他的艺术经验、能力以及艺术理想的追求密切相关的.当我们在现今艺术形态极为"多元化"且花样层出的雕塑天地中来观看魏小明的作品时,便会产生出一些特殊的感受和认识.……

摘要：　　在近些年来的一些雕塑及绘画创作和展览中,人们常可看到不少以性为题材而加以把玩的作品以及以"丑"为表现对象的作品,这在社会上和艺术院校学生的毕业作品展览中都不乏其作.它们多突出和夸张有关性的形体与情节,或专门把生活中人们普遍认为是缺陷和丑陋的形象和事物加以表露,并多以戏谑,把玩或调侃的方式和态度对待之,但它们给观众们带来的基本感受是艳俗、无聊、挑逗乃至猥亵和令人作呕.这就使人们不禁要问,这些大量把玩性题材或热衷于"审丑"的作品的艺术价值及文化意义究竟何在?而它们相互"克隆"和泛滥的原由又是什么呢?……

摘要：雕塑是时空的思维与表现。时空并非为人类所造就，但却为人类所认知、运用和表现。对于时空的形态及其意蕴的表现，从来都是雕塑艺术不曾停息的探索对象与领地。相对于空间形体的记录与再现的写实性雕塑而言，抽象雕塑所呈现和追求的是艺术家对于非再现（非具像）世界的时空形态——以及由此而显现的对于自然宇宙和内心世界的认知与审美的关照．它超越了自然主义及古典的写实主义对于外在视觉形象的记录及情节性、主题性的表述。