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摘要：本文从水彩画的审美对象、绘画语言、思想观念等角度,阐述在当代社会语境下风景画创作对艺术语言的新探索,以及关注人与自然、人与社会关系的表达,思考人与自然间复杂的精神性勾连。

摘要：以戏曲人物作为题材的绘画，自古有之。戏曲人物画伴随戏曲文化发生、发展，它最早是中国画的一部分，近现代以来在绘画艺术中较为有名的戏曲人物绘画则有叶浅予的舞蹈戏曲人物、林风眠的“仕女百态”、闰平的《小戏班子系列》等。这些作品皆从不同视觉角度出发，对“戏剧人物”进行了较为独到的描绘。而四川女莉家陈欲晓的戏曲人物系列作品，则以独特的女性视角反映出自己对戏剧人物的思考，折射出自己对传统艺术样式的关注，以及女性艺术家的内心独白。

摘要：自西方风景油画成为独立画种,其随着艺术流派的更替,长期以来被作为对色彩、造型、形式、线条等绘画中艺术语言练习与探索的手段和工具,多以写生或习作的方式呈之于众,不以承载社会观念为主要绘画目的。进入后现代艺术语境,风景画不再仅仅是绘画形式语言探索的工具,而是通过风景为载体对个体、社会文化进行深刻的反思。比如,玛格丽特的超现实主义风景、基里科充满神秘色彩的风景及安塞姆·基弗的大型风景画,他们不仅是通过风景去承载材料与语言,更多的是作品背后所传递出的个人诉求与既定时期的社会文化观念。

摘要：在美术绘画形式多种多样的今天,有着多元化的美术文化的发展背景,不同的美术形式有着不同的表达目的和内涵。油画作为一门由国外引进中国的艺术绘画形式,在我国不断得到了发展和提高,我国的绘画艺术与外国的油画艺术相结合,可以更好地展现出绘画特色,体现出绘画风格。目前油画艺术已经在我国有了很好的发展,随着我国的多元化美术文化发展背景的形成,美术艺术形式也逐渐发生着变化,美术的创作理念和创作手法、美术艺术的创作思路和艺术灵感等绘画艺术的内容都在不断发生着各种变化,这种多元化艺术美术绘画背景给高校的油画艺术创作教学带来了极为深远的影响。如何在这种发展背景下,结合时代发展的特色发展油画教育,成为了目前我国油画教育领域重要思考的问题之一,进而为我国不断培养更多的油画人才。下面结合多元美术文化发展背景的特点对高校油画教育教学工作的创新思路展开探讨和论述。

摘要：文章旨在展览的大背景下,对 “艺士”做简要的身份界定.“士文化”在中国传统语境中与当代社会语境中身份的转变,不同艺术家用各自不同“士”的身份作为主体表达,并在作品中将对“士”的解读置换成当下语境中对艺术创作的文化阐释.艺术家通过直面、隐喻、独白、自怜、荒诞等方式表达人自身、人与人、人与社会、人与自然的关系,以各自不同“士”的身份方式表现不同的文化,以及艺术家与人、与社会达到的深度互通.

摘要：随着抗日战争的爆发,民族思潮日趋高涨,动荡的社会环境导致文艺思想与革命话语日趋结合,因而改变了风景油画的生存环境,促使艺术家们不得不改变原有的艺术观念。无论是在绘画语言还是内容题材和文化内涵上都发生了根本性的转变。现代主义风格无法直接为抗战宣传而遇冷,写实主义与民族形式获得了深刻的关注。美术作品要与抗战现实相结合,进而催生了从“无主题”的自然风景向为革命服务的“主题性”风景油画分野。

摘要：吴冠中在20世纪70年代提出“形式美”的概念,并将“形式”的概念提高到前所未有的高度,引发了美术界的广泛讨论。他既是形式美的提出者,又是形式美的践行者。本文以吴冠中的风景油画为切入点,通过图像研究法分别在构图、色彩、线条、节奏等方面分析其风景油画对形式美的探索。

摘要：1929年4月10日,“教育部第一次全国美展”在上海新普育堂开幕。展览期间,徐悲鸿发表了《惑》一文,表达了对塞尚、马蒂斯的不屑和拒绝。徐志摩则以《我也“惑”》作为回应,认为应正确对待塞尚、马蒂斯等人的价值。作为原全国美展筹备委员会的核心成员,林风眠虽然同样支持表现画风,但出人意料地并没有发表任何言论来声援在艺术见解上有着相同观点的徐志摩,反而在1929年5月24日以“艺术运动社”的名义举办了“艺术运动社第一届展览会”。本文希望借由举办这次展览的背景、组织者的动机、作品的呈现、学界的评论等方面讨论这次展览的内在意义,并以此为线索考察20世纪早期中国美术在现代化进程中所遭遇的问题。

摘要：作为文化产业的重要组成部分,动漫产业属于新兴的朝阳产业,发展前景广阔。当前我国电视动画经过多年努力,取得了突出成就,发展势头迅猛。但由于发展时间尚短,与美国、日本等发达国家相比较,该产业发展还存在薄弱之处。如何发挥出朝阳产业的带动作用和内在价值,走出一条适合中国动画的发展之路是我们研究的重点。笔者认为,需要真正去借鉴西方国家在电视动画方面的成果和经验,这里的借鉴并不是完全“拿来”主义,而是在借鉴中去思考和创新,为中国动画的发展探索独特的方向。