摘要：电影算法工业美学的提出是对电影工业美学理论体系的重要扩展与典型理论实践。其内蕴的“物质之维”有着明显的“物转向”特征。通过引入新物质主义加以考察,可以总结其三层面的物转向特征:生产层面算法本体的物质性,流通层面的界面效应,消费层面超工业时代的意识形态关怀与批判。借由上述特征,可尝试提出电影算法工业美学超越主体间性,作为“普遍美学”的可能。即普遍的能动性、普遍的互操作性与普遍的可扩展性,为其理论体系建构提供一个更为多元的讨论场域。

摘要：游戏影像研究作为电子游戏研究的一个重要范畴,具有归纳、阐释电子游戏与其他媒介不同的作用。厘清游戏影像的发生学机制是开展游戏影像研究的前提。基于西蒙栋、基特勒等人的相关理论,游戏的影像可从技术物和数码物角度区分为前游戏影像和游戏影像,且游戏影像来源于深厚的媒介物质性基础——游戏模组。沿媒介物质性与技术哲学两条理论进路,结合《双人网球》等早期电子游戏,不难发现游戏模组经历了从技术物滑向数码物的过程,作为数码物的模组诱发了电子游戏资产—代码分离模式的出现,催生了游戏影像。借由拉图尔的相关理论,游戏影像研究可总结出意识形态批判与技术批判这两种面向。

摘要：数字媒介时代的到来融合了电影与电子游戏,让媒介研究的物质基因处于黑箱状态而无法被有效洞察。近年来,随着大量欧美研究电子游戏与电影前史的文献出版,我们发现美国冷战时期国家安全局程序员出于对探洞和绘图的需要而设计了电子游戏早期的复杂地牢和迷宫。这一行为背后的隐喻,让整个西方传统的古典美学介入电子游戏设计前端产生了可能性。同时,对电子游戏媒介物质性研究的思路揭示了"影—游"融合过程中共轭控制和视知觉联动的结构相同,可以追溯到更早期大脑功能知识考古,通过对柏拉图"洞喻"和布鲁曼伯格的"洞穴学"的比较,让松果体功能机制和电子游戏控制论在图像谱系研究的环境中展开对话。

摘要：近十年的国产动画,正在以多样化的奇观体验、出人意料的剧情编排、纷杂的世界观设定征服广大受众,大量国产动画借由图像所传达的隐喻也展现了主创团队在想象力层面上的“巨大野心”。但正是在过量的“符号游戏”之下,许多国产动画暴露出叙事与思想传达间的断裂。基于大量成熟的国产动画文本,尝试梳理当代国产动画想象力层面的叙事特征——即以晦涩名词堆砌为核心、以建构讨论场域为核心和以戏说历史为核心的三个特征。并总结这些特征下的叙事特质:图像动机、故事的逆写,并借助对《灵笼》的案例分析,阐释国产动画在想象力层面的问题——即想象力的现实主义。并以想象力消费的批评方法论为依据,为研究国产动画在叙事内容的开发,和世界观建构上如何奠定属于自己的核心竞争力提供建设性意见。

摘要：技术融合,是影视游戏融合的重要体现,而技术融合之中,又以CGI(计算机生成图像)最为基础与明显。时至今日,CGI已经广泛应用于电子游戏及电影生产之中,考察其产生的新知觉体验业已成为影游融合研究不可回避的一点。基于媒介物质性特征,在媒介考古的方法论指导下,通过挖掘CGI背后的符号自生成系统与超真实的符号“聚爆”,可以总结出“矢量帧”“去矢量帧”两大关键概念。结合保罗·维利里奥关于“失神”和“消失美学”的论述,在接受美学框架下尝试进行观看者的视觉经验范式更新,继而抽象出CGI视觉经验下“隐含读者的丧失”与“观看中的持续失神”两大关于影视游戏融合新的美学特质。通过以上研究,文章得出影视游戏融合是视知觉融合这一观点,一方面回答了从“拍摄”图像到“生成”图像变革下的数字美学何以可能,另一方面,也为影游融合从媒介本体研究导向人的具身性研究提供了可能的进路。

摘要：2019年12月4日晚18-40-21:30,由北京大学影视戏剧研究中心主办的北京大学“批评家周末”文艺沙龙第47期——“电影工业美学进行时:‘影游融合’语境与技术美学之维”于北京大学文史楼110室举行。本次活动围绕电影工业美学、影游融合与技术美学等关键词,并以李安的实验性电影新作《双子杀手》为个案进行深入地学术研讨,探讨了电影工业美学的技术美学维度建构,影游融合趋势与新美学、影游融合与想象力消费、数字虚拟技术的利弊暨实验探索意义等学术问题。此次活动由北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光教授主持,北京大学艺术学院博士研究生李典峰、博士研究生徐之波、硕士研究生耿游子民主讲,陈旭光教授与中国传媒大学博士后李雨谏主参与对话并担任点评嘉宾。