摘要：《景观表现技法》课程是环境艺术专业的一门核心课程。本课程的教学设计以手绘造型为基础,学生创造为中心,弘扬中国古典园林文化,坚定文化自信,将理论与实践相统一。在培养学生手绘造型功底的基础之上,通过收集、记录身边的风景素材,将景观实景转换为平面二维空间,以培养学生空间转换思维与审美能力,为之后的景观艺术设计奠定了坚实的基础。

摘要：坐落于美国明尼苏达州的“谐丽园”为少有的由西方本土团队秉持“纯正性”意图打造的中国园林。该园体现了中国古典园林艺术在美国传播的三重征象:文化传播的层级深入与他者身份的刻意建构,筑园理论的易得性与内容阐释的扁平化,“纯正性”的高调强化与刻板印象的潜在影响。

摘要：目的:2022年教育部新版《研究生教育学科专业目录》的颁布引发了建设交叉学科的讨论热潮。作为研究生教育的前期积淀,本科教育课程的交叉化自然不容忽视。在艺术学科本科教育领域,如何建构具有强交叉性质的学科课程体系同样是亟待解决的重要问题。方法:文章以在美国科学技术领域处于“执牛耳”地位的麻省理工学院艺术、文化和技术本科专业建设为范本,通过文本分析与实证调查并举的方法,围绕该专业学科历史、学科背景、学科定位、课程体系设计、选课机制设计、与课程相关的校际合作内容等方面展开综合分析。结果:研究指出,该专业在学科背景和学科定位方面就充满交叉学科的意味,是艺术学科与作为以理工科见长的麻省理工学院共生的产物。同时,研究发现,该专业在交叉学科课程规划方面具有水平化与梯度化相结合的课程体系、模块化与开放化搭配的课程选择形式、艺术化与特色化并重的课程设置结构三大特征,也正是这些举措成功塑造了该专业交叉化、特色化的专业特征。结论:在总结麻省理工学院艺术、文化和技术本科专业交叉学科办学经验的前提下,提出我国交叉学科建设视域下艺术学科本科教育的课程设计可以重点从本位专业、特色方向与学术环境三位一体的学科定位,开放灵活与模块规范协同并举的课程体系建设以及科学技术引领下的艺术教学思维三方面展开。

摘要：当前,中国古典园林在跨文化语境的北美地区拥有四重不同身份,分别是作为中华文化艺术承载媒介的古典园林,作为多元社会“前台”的古典园林、作为文化互动“纪念碑”的古典园林、作为身份认同场域的古典园林。每一重文化身份都基于北美本土的宏观、微观社会语境而生成,代表了北美整体社会审视中国古典园林的视角与态度。

摘要：宝塔与中国的联系这一观念由文字记录与艺术作品不断强化与固化。而宝塔在欧洲的流传与接受过程中还被赋予了诸多全新的意义。最为常见的,是欧洲将宝塔定义为流行风尚的重要标志。此外,宝塔作为他者的中国符号,参与了18世纪中期欧洲建构世界性、国际化视野的进程以及19世纪欧洲建构“欧洲中心主义”的整个过程。

摘要：《摘金奇缘》虽然讲述与亚洲相关的故事,但其中的亚洲图景却充满了美式建构的意味。影片中奢靡的亚洲生活、将西方文化与传统亚洲文化的对比、对唐人街华人生活的写照以及对亚洲文化符号的阐释等都是这种建构的直接呈现。此外,通过将这些景观与其东方本体的真实现状进行比较,能够发现美国主流文化对真正的亚洲的理解的疏离。《摘金奇缘》所展现的仍然是美国对遥远东方的一种想象。

摘要：西方戏剧对中国戏曲的吸收,最集中地发生于18世纪与20世纪初,表现为两种范式:共性匹配与深度融合。而其成因可对应地被概括为:理想表达与文化认同。本文认为中国戏曲进入西方戏剧的这两种范式的形成,与其所身处的宏观环境与微观环境密切相关。共性匹配是西方剧作家选择性放大中国戏曲中与自己观念相和的部分予以改编创作,其目的在于借中国戏曲之口表达自身理想。而深度融合指西方深度理解中国戏曲艺术特征,并将之隐性融入西方戏剧之中。这两种范式同时也为跨文化语境下文化传播存在的范式提供了一定的参考。

摘要：中国园林是在英国自然观审美的理论与实践的实际需求的发展中被引入,并对英国园林艺术产生影响的。其影响首先表现在理论领域,坦普尔将中国园林理论与自然审美相结合,夏夫兹博里通过阐释令其进一步合法化,而安迪生则论证了自然风格园林的想象性要素。此后,肯特从设计领域展开了初次尝试。英国自然风格园林自此从初现进入成熟,而中国基因也由此从隐性走向显性,邱园则成为成熟园林的代表与巅峰。

摘要：十七至十九世纪,中国书法在西方开始受到关注。其主要分为两个阶段:第一阶段是十七至十九世纪前期,中国书法以图文互补的形式出现在西方博物学中,但仅停留于此,人们无法从艺术视角欣赏之;第二阶段是十九世纪后半期,随着汉学的独立与发展,西方汉学家开始从艺术视角欣赏中国书法。本文以十七至十九世纪这一时间段为主要关注点,将该时期内西方对中国书法的接受置于当时的历史语境中,指出西方对中国书法的接受经历了从博物学进入到汉学,最后才将中国书法视为独立的艺术门类的过程。

摘要：艺术市场是艺术家、艺术交易商、拍卖行、博物馆、收藏家等共同参与的涉及艺术生产、交换、分配、消费的商业实践。虽然西方艺术交易的起源可以追溯到古希腊时期,但是直到16世纪,低地国家某些经济发达的城市才形成了现代意义上的艺术市场。18、19世纪,交易网络发达的巴黎和伦敦是西方艺术市场繁荣的中心。20世纪,美国和日本的富裕藏家对欧洲艺术的热情催生了西方艺术市场的价格神话,而美国也成为新的艺术市场中心。21世纪随着当代艺术的崛起和新兴市场藏家的踊跃加入,艺术市场的格局发生了新的变化。西方艺术市场的历史进程和当代发展不仅呈现了不同时期市场挑选网络和艺术价格的变迁,而且也成为折射艺术发展的一面透镜。