摘要：于淑珍是中国当代著名的女高音歌唱家,她的歌声圆润甘甜、细腻质朴、亲切感人,形成了独具特色的艺术风格。于淑珍在声乐表演上的艺术造诣源于她对艺术精益求精的不断追求和对听众和事业的尊重。本文从于淑珍演唱的润腔装饰艺术和唱词修饰艺术两个方面对其演唱艺术进行解析。

摘要：民族地区高师应坚持用多元音乐文化理念指导声乐校本课程建设,彰显声乐教育的民族化特色;建立民族民间音乐资源库,为声乐校本课程的构建及实施提供音乐样本;完善声乐校本课程的传承机制,形成培养传承人的工作母机;建立声乐校本课程的采风基地,组织学生深入开展艺术实践活动;加强声乐校本课程构建与实施的主体资源建设;优化声乐校本课程设计,合理调整民族音乐教学结构;积极探索和创新声乐校本课程的教学方式方法。

摘要：音乐和文学作为上层建筑的一部分,它们都产生于劳动,在远古是完全揉和在未分化的巫术礼仪活动的混沌统一体之中的。如《吕氏春秋·古乐篇》记载传说中的葛天氏的音乐说,“三人持牛尾,投足以歌八阕”。三个人手捉牛尾,踏足而歌,生动地反映了载歌载舞的情景。这说明歌、舞、乐三者在原始音乐活动中本来就联在一起,其表现为:身体的跳动(舞)口中念念有词或狂呼高喊(歌、诗、咒语),各种敲打齐鸣共奏(乐)。到后世这些才逐渐分化为“礼”——政型典章, “乐”——文学艺术。而在中国古代,文学和音乐是紧密结合的。 从历史发展的纵向看,原始社会音乐、文化、歌舞乐三位一体。奴隶社会西周到春秋中叶出现了按音乐风格分类的民歌总集《诗经》,周秦时代音乐文学从理论到实践都达到了历史的高峰。汉魏的相和歌,东晋南北朝的清商乐和鼓角横吹曲;唐代的诗词;宋代的词在民间和文人中普遍受到喜爱。说唱音乐在瓦舍勾栏中得到充分的发展;元代的杂剧与南戏是音乐与文学剧本完美结合的产物:明代的昆山腔、弋阳腔使曲牌音乐得以提高并趋于完善;清代的梆子和皮黄成了戏曲、音乐、曲牌联套到板式变化的飞跃。

摘要：本文在自己学习声乐的基础上,将音乐教育学上的新理论,用于对声乐教师和歌唱演员的不同进行了分析,从能力切入,就声乐教师的观察能力、示范能力、讲解能力、审美能力等综合素质提出了自己的见解。

摘要：王宏伟,青年歌唱家,现为总政歌舞团国家一级歌唱演员,是当今民族歌坛的领军人物之一。王宏伟的演唱注入了原生态和时代的元素,浸透了西部民歌的传统精髓,把自由奔放的激情,潇洒大气的演唱方式融为一体;充分体现了科学性、民族性和艺术性;是声、情、味、象等的完美融合;高超的声乐技术和独到的二度创作,使他的演唱独具魅力,被誉为"西部民歌王子"。

摘要：《图兰朵》是意大利著名作曲家普契尼的歌剧作品,具有一定的戏剧性、创新性以及音乐性,其中所描绘的人物的性格特征极其坎坷经历可以称之为经典。作者用尽毕生精力和心血得来的尚未画上句号的佳作,被后人广泛传诵,歌剧中引入了中国的传统歌曲《茉莉花》的旋律,而且这首歌曲的旋律几乎融入在了这首歌剧的始末,其中渗透着浓厚的民族风格,可以说《图兰朵》是一部巅峰的歌剧艺术作品。本文针对这部歌剧的演唱技巧展开讨论,选出几个章节来分析并鉴赏期演唱方法。

摘要：原生态唱法是我国宝贵的民族文化,在中小学教学中发挥着不可替代的作用。它体现了传统民族声乐质朴、纯洁的演唱方式,具有独特的民族代表性。因此,中小学音乐教师应高度重视原生态声乐教学,使学生掌握更多的原生态演唱技巧,提升学生综合音乐能力。本文提出了充分挖掘民族音乐文化资源、构建完善原生态音乐教育政策、拓展民间艺术文化走进校园等有效融合路径,为我国贵州民族地区原生态唱法发扬光大。

摘要：《思乡》是黄自先生创作的一首短小精悍、带有浓厚情感色彩的艺术歌曲,词曲表达了对故乡的怀念和家国情怀。本文通过对旋律、歌词、结构、和声等方面的分析,总结歌曲的风格特点和蕴含的思想,探讨了歌唱作品时如何通过歌唱技巧的运用、音乐的情感表现、声音特点等进行有效的歌唱处理,以达到更好的艺术效果。同时对不同歌唱家关于该作品的演唱进行了简要对比分析。此外,也提出了歌唱处理的建设性意见,为更好的诠释该作品及其他艺术歌曲提供参考。

摘要：新民歌以其民族化的音乐旋律、通俗易懂的内容及多元的唱法,受到了一批中国民众的喜爱,20世纪90年代也是掀起了一股新民歌的音乐热潮,从“西北风”到“中国风”,新民歌在当时很好的适应了中国人的审美需求,在创作中与中国文化接壤融合,在与民族文化的互相借鉴、不断促进中开拓出了一条崭新的民族化发展之路,提升了其艺术价值和艺术魅力,体现着中国当代新民歌创作的多元化趋向。本文通过对贵州新民歌曲目、表现形式、民族化元素等进行综合分析与研究,包括音乐形态、歌词、创作观念及民族性的嗓音等方面,为贵州新民歌的研究提供有力的理论支撑。同时让贵州新民歌受到更广泛的关注,在新时代的背景下,继续开创和发展,让更多的人们认识到新民歌的独特魅力,进一步推动贵州少数民族音乐艺术的发展。