摘要：《月迷皮埃罗》体现了一种跨文化、跨艺术品种的文化现象,它联系了文学、音乐、戏剧、美术等艺术形式,为艺术学的综合研究提供了一个鲜活的案例。梳理了该作法语文本、德语文本和音乐文本的产生过程,通过分析其艺术及技术手法的使用,总结该作品的表现特征和风格历史并指出:这部作品反映了真实的现实世界和时代精神,正是在直面和否定这种荒诞、丑陋的真实时,永恒的价值和艺术的美才会在精神层面展示出其醇厚、完满和不可或缺,才会实现其拯救作用。表现主义音乐的历史渊源,即德奥浪漫主义音乐思想的基本原则——"两重世界模式"——在这里显现出它深藏不露的真颜。在最后,笔者根据音乐作品翻译了该作的诗歌文本。

摘要：德语作品是中外声乐教学实践中一项重要的、不可或缺的内容。从政治、历史、哲学和语言学的角度出发,分析和总结德语作品的艺术特征;以此为基础并结合我国声乐教学现状,在曲目选择上提出了广泛性和系统性的原则;进而对歌唱语言、音乐诸表现要素的相互配合和音乐风格等方面的问题进行了较为深入的探讨。

摘要：通过对W·缪勒《冬之旅》的诗歌文本与舒伯特的声乐套曲文本中最后7首作品的作品排序和艺术表达进行比较分析,揭示出诗歌与音乐两种表现要素在这部作品中的"不同步"现象,进一步反思艺术歌曲中诗歌和音乐的关系并指出:诗歌在很大程度上仅仅给音乐创作提供一种"诱因"和支持,而音乐创作则在技术与表现上具有相当的"原创性"和独立性。这一原则进而成为一种传统,影响了其后德奥艺术歌曲的创作。

摘要：通过考察巴赫音乐在其生前身后的传播和接受、"巴赫复兴"的历史事实和"巴赫复兴"的历史依据,指出巴赫及其音乐在19世纪受到尊崇更多是一种"发现"而非"复兴";以巴赫音乐的艺术审美价值为基础,德奥19世纪特殊的文化民族主义暨爱国主义思想、浪漫主义思潮和重要音乐家的推动等一系列因素共同促成了这一事件;在这一历史性的作品接受过程中,巴赫及其音乐作品的内涵和意义得以呈现、发展和升华。

摘要：自古以来，中国就有搜集整理、保护传承民间音乐的优秀传统。随着时代的发展和生产生活方式的改变，流行于我国各地的众多民间音乐面临着难以生存的窘境，如何保护和传承丰富多彩的民间音乐成为学界热议的课题。艺术性传承，即主要由专业人士组成的传习机构及演出社团自觉学习和演奏民间音乐的实践活动，是民间音乐保护的重要方式之一，在这一活动中，如何理解原生民间音乐的内涵并保持其“原生性”是一个焦点问题。

摘要：(沃尔夫)十年前完全不为人所知,而现今在所有精神层面作为舒伯特的朋友和兄弟被承认、赞赏和欢呼。——马克斯·雷格尔(Max Reger 1904)~①一、沃尔夫与艺术歌曲1、沃尔夫与舒伯特在19世纪德奥艺术歌曲创作中,沃尔夫(Hugo Wolf 1860-1903)是一个无法回避的存在,任何一部缺少沃尔夫的德奥艺术歌曲史都是不完整的。

摘要：德国浪漫主义艺术歌曲为什么如此令人着迷?毫不讳言,受到德国社会学家、经济学家马克斯·韦伯(Max Weber 1864-1920)的名句'世界不再令人着迷'(Entzauberung der Welt)的启发。接受过一定学术训练,具有求异思维的人看到这句话的第一反应很可能是:难道别的艺术歌曲,难道民歌、戏曲、歌剧、交响乐……就不令人着迷吗?可以肯定,以上没有贬斥任何艺术体裁及形式的意味。这句话的准确含义是。

摘要：　　中国近代艺术歌曲起源于本世纪二十年代,是由一批留学于欧美的音乐家,在学习德奥艺术歌曲的基础上创作的.这些中国早期的艺术歌曲,在学习欧洲古典艺术歌曲成功经验的同时,又具有鲜明的中国风格.……

摘要：(接上期)三、德国艺术歌曲的种类与风格1、德国艺术歌曲的种类在19世纪至20世纪初的德国浪漫主义音乐创作中,艺术歌曲几乎是每个作曲家都难以回避,甚至投入了巨大创作热情的艺术体裁。贝尔格尔、舒伯特、舒曼、罗伯特·弗朗兹(Robert Franz 1815-1892).

摘要：对汉斯·普菲茨纳的生平及音乐创作进行介绍,分析艺术歌曲《维纳斯母亲MOp.11,No.4)内容、技法及风格特色。无论对普菲茨纳这样较为“传统保守”的作曲家还是以勋伯格为代表的20世纪“新音乐”创作来说,“传统”的概念都在积极的意义上被理解和接受,西方音乐的长期传统在19~20世纪之交以来的各种创作风格中均显示出其不可取代的积极作用。