摘要：(接上期)(二)光彩灿烂的意大利器乐艺术西方音乐发展显示,器乐艺术的产生远远晚于声乐艺术。从古典时期直至16世纪,器乐更多是作为声乐和舞蹈的伴奏而存在。也就是说,器乐艺术真正登堂入室,甚至与声乐和歌剧鼎足而立应该始于17世纪,这种发展轨迹也在意大利音乐中得到鲜明的体现。

摘要：19世纪是德奥音乐发展史上一个激动人心的时期。在此期间,个性化情感的诗意表达刺激了音乐技法的发展,进而形成了艺术歌曲、钢琴抒情小品、标题性交响音乐等极具时代风格的音乐体裁。在这些体裁中,融合诗乐为一体的艺术歌曲因为其短小凝练的艺术形式、细腻内在的情感表达和高雅精致的音乐风格①受到社会各阶层的普遍欢迎。作为传统艺术歌曲的特殊形式,二重唱歌曲也在这种社会艺术氛围中得以发展和繁荣。

摘要：管弦乐艺术歌曲(Orchesterlied)是19、20世纪之交一种重要的音乐体裁。该时期的音乐家在吸收浪漫主义钢琴艺术歌曲(Klavierlied)创作经验和成果的基础上,积极面对社会接受、自我身份和艺术表达等方面的变化,将独唱与管弦乐队相结合,创作出大量精彩纷呈的经典作品,将这一体裁推向历史的高峰。

摘要：三、钢琴部分分析前文（见上期舒伯特艺术歌曲《幻影》的艺术与表达（一））中所做的作品基本结构图示清晰反映出《幻影》钢琴部分的结构特色。进一步分析可以看出,歌曲钢琴部分建立在一个8小节乐段（A）基础上,这一乐段的核心则是前4小节的乐句（a）。在整首歌曲中,基础乐段A及其变奏共出现了6次,核心乐句a则严格重复了5次（引子1次,歌曲中间4次）。可以认为,钢琴部分是建立在固定音型（Ostinato）基础上的变奏曲。

摘要：以作品艺术形象、结构特色、个性化表达及音乐语汇为切入点,探析马勒《漫游青年之歌》的艺术特色。该套曲继承了舒伯特作品中的“流浪者”形象以及部分叙事情节,在延续传统艺术歌曲形式的同时,融合了交响套曲的乐章和曲式结构原则,显示出两种体裁之间的“异质同构”关系。马勒运用对比性材料并置交错和极端对立的音乐情绪和风格之间的突然变化等手法,取得了一种模糊的、不连贯的音乐叙事和抽象、集约化的音乐表达。

摘要：(接9期)五、《歌曲花束》整体结构和分曲材料关系——戏剧性表达的征兆1、作品角色塑造单纯从音乐技法和风格发展来看,瓦格纳的艺术观和歌剧暨乐剧成就直接影响了沃尔夫的音乐创作,也激发了后者对戏剧性音乐表达及其主要载体歌剧的渴望。

摘要：《幻影》（Der Doppelganger）选自舒伯特歌曲集《天鹅之歌》（D957），是这部歌曲集第十三首歌曲，即海涅（Heinrich Heine，1797-1856）6首诗歌谱曲中的最后一首，为作曲家去世之年所做。这部歌曲集系由维也纳哈斯林格音乐出版社（Haslinger）将作曲家的十四首歌曲遗作进行整理。并冠以“天鹅之歌”这一传统上称呼艺术家最后作品的名字于1829年——即舒伯特去世一年后出版。

摘要：以理查德·施特劳斯的管弦乐艺术歌曲《在晚霞中》为个案,从体裁特征、诗歌表现以及音乐结构、主题材料、乐队使用等角度探析作品艺术特色。《在晚霞中》单纯而明晰的音乐表达是一种明确的姿态,更是一种公开而清晰的艺术表白:在一个残破而激情的、疯狂追求"进步"和"新潮"的时代,作曲家宁愿背对"时代潮流"而坚守着自己终生的艺术信念,给喧嚣的世界留下了一个孤独的背影。在这部晚期作品中,精湛完美的技巧、辉煌自由的表达与令人不安的叛逆与坚守精神相融合,铸就了施特劳斯永恒的艺术品质。

摘要：格奥尔格·菲利普·泰勒曼(Georg Philipp Telemann 1681-1767)在十八世纪初直至其去世的半个多世纪里,作为一位出类拔萃的音乐大师,在德国乃至法国得到广泛的承认。在其身后随着新的艺术思潮和音乐风格的兴起,他和别的巴洛克作曲家一样陷入沉寂,甚至在以“巴赫复兴”为标志的19世纪,其在音乐史和音乐生活中的缺席也未曾改变。

摘要：总结二重唱的体裁定位和艺术风格,梳理19世纪德奥二重唱创作,从声乐声部复调化处理切入,重点分析雷格尔《五首二重唱》的创作技法。作为连接“传统”和“现代”音乐的桥梁,雷格尔通过这部作品跨越了一个半世纪的时空,融合着浓郁的浪漫主义音乐气质向自己尊崇的巴洛克前辈表达出深深的敬意,也为音乐世界留下了一份不可多得的艺术瑰宝。