摘要：本文以15部黑色电影为例,分析现代城市的“非地点”概念在其中的视觉化呈现方式,对其在视觉风格、社会伦理价值取向和叙事策略等维度发挥的作用进行分析。以黑色电影中指向“模糊地带”的空间因素为经,建立本文的认识论起点;以“非地点”的不同空间类型为纬,在餐厅酒吧、移动交通工具和游乐场等不同空间类型中展开论述,遵从“‘非地点’的实用功能(现代城市系统中的客观性公共空间)―其在社会文化公共空间中被赋予的主观特征(与‘模糊地带’的同构方式,也即形而下空间的形而上维度)―艺术作品在此基础上所做的新的赋格(艺术想象)”的逻辑线索,对其在黑色电影中的影像化方式及内涵进行讨论,钩沉该电影风格内广泛通行的城市空间转译语法。

摘要：本文基于“共享历史”的研究视角,以粤籍旅美艺术家朱沅芷的艺术实践活动为考察对象,尝试探索三个在社会人类学、文化史学与视觉艺术史等领域相互勾连的问题。首先是回溯20世纪上半叶,在美粤籍华裔艺术家的生存语境及与之紧密相关的艺术创作模式;其次,是探察粤籍华裔艺术家介入欧美现代主义艺术创作场域的路径,同时追溯其在欧美现代主义艺术史叙事中的坐标;最后,阐述艺术家在以上过程中协调与建构自己文化身份的方式,考察跨文化实践中的创作者应对不同国族叙事之间普遍存在之断裂性与崎岖性的策略,同时探索其在创作中超越地缘政治与民族叙事、实现个人创作主体性的可能。

摘要：观念艺术家马塞尔·杜尚在现代艺术史叙事中的坐标十分特殊,他不但以一己之力定义了观念艺术的主要内涵,也通过艺术策展人与现代艺术收藏家的身份,不断地拓展与开掘着他所秉持的艺术理念。本文分别从杜尚的相关装置艺术作品与所策划的具体艺术展览入手,在政治社会史与艺术史叙事的交叉层面,探讨其如何在时代现实、艺术语言和个人经验的交叠缠绕中完成超越;如何以自己的方式,诠释集体叙事与个人经验、法西斯政治意识形态与无政府主义立场以及架上绘画与观念艺术之间的张力关系。

摘要：本文拟从西班牙现代画家毕加索对西班牙巴洛克画家委拉斯贵支的作品(Diego Velasquez)《宫娥》(Las Meninas)进行的戏仿系列《Las Meninas After Velasquez》着眼,在还原毕加索创作语境的基础之上,厘定其戏仿作品在艺术史上的位置,探赜索隐毕加索的艺术史观念,试图更为全面与细致地审视毕加索的戏仿作品与原作品(original)之间的关系,同时进一步分析画家的创作行为与艺术史之间存在的微妙联系与互动。

摘要：自18世纪中叶前后,以自然人的形貌结构为基础而制作的人体模型,就已经出现在艺术家的工作室中,成为其日常艺术创作中可资借助的绘画工具。随着人体模型本身的形态,材质与功能的逐渐转换,艺术家对于人体模型的应用愈发频繁,所应用的方式与相应拓展开来的意涵也在逐渐地延伸与扩张。本文将从20世纪上半叶数位艺术家作品中以人体模型为母题的作品出发,建立纵向与横向的两个坐标来进行对这一时期作品中人体模型主题的探讨:在纵向的坐标中,探讨时间框架下这一母题在各自艺术家作品中所承担功能的流变过程;横向的坐标中,则将具体的作品置于风格分析与图像学的双重框架之内进行考量;同时思考与分析人体模型概念本身的内涵与外延在艺术作品中的流动性,延展性与可塑性。

摘要：活跃于20世纪20到30年代的“精确主义绘画”流派是美国早期现代主义艺术的主流风格之一，那个时代重要的纽约艺术家乔治-奥特的作品因其图像内容被归为这一流派，然而他的作品在该艺术流派的普遍风格和母题之下明显流露出了与当时主流意识形态和时代潮流相抵牾的内容，显现出属于艺术家个人艺术和。情感选择的内在意涵。本期广州美院青年学者聂皓雪的文章从对“精确主义”的来源及该艺术运动与“施蒂格利茨艺术固”的关系入手，细致考察了奥特的个人生活和艺术经验，以及其审美取向和精神偏好，为读者打开了深入理解奥特艺术作品的准确入口。乌兰巴托艺术节是一带一路沿线国家蒙古国首次举办的大型国际艺术节，是当代国际艺术双年展大版图中的新成员。顾振清先生是本次乌兰巴托艺术节的三位总策展人之一，本期他的文章为读者阐释了此次艺术节的主题——“原乡”情结和“腾格里主义”思想，指出蒙古文化传统中的开放精神和善于融合多种文化范式的能力，使蒙古艺术家具有一种梳理并融合人类文明各种知识系统所历练出的深度文化自信。这种精神特质是蒙古艺术家和此次艺术节上的展览作品所具有的最值得重视的特点。评论家杨荔的文章较为详细的介绍了本次乌兰巴托艺术节主办方和参展艺术家等各方面的相关情况。

摘要：本文是在"新艺术史"研究视角的框架下,以私人艺术机构为个案进行的对艺术赞助活动的研究。具体来说,文章首先对哈伯特的宏观经销策略进行梳理与分析,其次探微其在执行层面上与赞助人和艺评家的互动,最后,以哈伯特与其所代理艺术家查尔斯·席勒的互动为例,关照她如何扮演一个更具时代特色与个人特点的新型画商与艺术赞助人的角色。

摘要：观念艺术是后现代主义艺术话语体系中一个较为完整的、居于主流地位的意义系统与表达方式,于20世纪60年代之后开始了其方兴未艾的发展历程,尤其是在消费文化、女性权利与弱势团体的权利主张以及政治立场等议题中不断进行探索与开掘,最终在20世纪80年代前后达到一个全盛时期.本文将重点放在观念艺术之萌芽与锻造时期的20世纪上半叶,试图阐释艺术家马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)和约瑟夫·康奈尔(Joseph Cornell)在各自作品中对于个体经验与私人想象、大众文化与精英文化以及观念艺术的主体性与客观性的相对关系做出的探索.同时,在比较的视野下,引入“情境迁移”与“经验演绎”这两个概念,并从“现成品”这一概念出发,抽绎与建构出二人各自的表达策略.

摘要：自1913年的军械库现代艺术展览之后,美国出现了一股持续的欣赏与接受现代主义美术的热潮。受到这个浪潮的推动与裹挟,各种私人美术画廊的筹备与开放在纽约渐次展开,方兴未艾。本文所要探讨的,正是这种局域艺术气候下的一个个案:从丹尼尔画廊的创办者,画商查尔斯·丹尼尔(Charles Daniel)与美国现代艺术家皮特·布鲁姆(Peter Blume)的交往,窥见个体艺术家与画廊之间的互动生态及其对美国早期现代艺术史进程的影响。

摘要：一、形式的达成：一个概念的描述艺术生涯贯穿于20世纪30年代初期一直到20世纪末的美国现代艺术家皮特·布鲁姆是一个艺术史观念交叉影响与个人趣味广收博取的艺术家样本。他个人的艺术史观，