摘要：设计说明：以通道侗族织锦花背带的图案和色彩为灵感来源。服装造型上采用了传统侗族女子服饰的外形结合现代的流行风格：图案上选取了花背带织锦中特色的日月星辰纹、几何纹、缠枝纹等．将其通过打散、解构、重组等分配到服装的各部位：在色彩上提取了花背带织锦中红、蓝、黑、白等色系，将色彩组合、穿插、交错运用于服装的前襟、袖口、腰带、下摆及各种图案中，体现出中国少数民族艺术的独特魅力。

摘要：海外藏中国民俗文物众多,此类文物是民俗学学科极为珍视的素材资料。美国大都会博物馆藏有诸多中国传统服饰,借助民俗文物的定义并将这些服饰与其他人类学、民族学博物馆所藏服饰进行横向对比可知,大都会博物馆所藏的多数中国服饰都具有民俗文物的特性。若要系统地研究这些服饰,则需在对其重新分类的基础上,追溯服饰的流传历史、挖掘其民俗内涵与价值、探索此类文物的“回归”路径与创新利用方式。这四重研究维度能帮助获悉彼时我国民俗文物流失海外的社会背景和异国他馆的收藏目的,验证对他国馆藏文物再分类的准确性、对在海外未能回流的珍稀民俗文物实施数字化保存与传播,唤起国内民众对于海外藏我国民俗文物的关注度,增进海内外中华儿女的民族共同体意识及对民俗文化的认同。

摘要：舞台人物形象设计手稿（一）——《埃及艳后》舞台人物形象设计手稿（二）——《埃及艳后》作者：肖宇强（湖南女子学院艺术设计系教师）作者：肖宇强（湖南女子学院艺术设计系教师）作品《埃及艳后》：此作品从电影《埃及艳后》和埃及壁画中得到灵感,将古埃及的人物特征、建筑风格、服饰造型、饰品等融入此舞台人物形象设计中,体现出神秘优雅又极具现代感的韵味。

摘要：民族工艺是少数民族民众用于特需生活用品制作的一系列非物质文化遗产形式,包括刺绣、印染、编织、镂刻、窑造、冶铸、锻造技艺等。民族工艺作为使一件器物成型的内核,其价值不言而喻。但由于民族工艺是一种隐形的存在,往往容易被大众所忽视。对民族工艺进行梳理、提炼,特别是对接文化创意、时尚产业,是实现创造性保护与创新性转化的有力举措。通过分析民族工艺所涉内容和文化价值,解读当今时尚呈现出的科技化、民族化、个性化等新特征,利用田野考察、市场调研、案例分析等方法,提出从科技推动、创新引领、设计提升等方面来切入传统民族工艺融入当代时尚创意的路径,势必能为以乡村为存在背景的民族工艺传承、创新开拓一片新的领域,为新时代传统民族工艺的“时尚转化”提供参考,让时尚产业助推乡村多元振兴。

摘要：数字时代,基于计算机技术形成的像素艺术,以其独特的艺术处理方式促进了“花瑶挑花”文创产品的多维创新,也为非遗文化长久发展注入了新的活力。本文通过对“花瑶挑花”的艺术特征及传承困境进行分析,总结出“像素艺术”与其二者之间的内在契合性,并结合二者的艺术特征,提出“花瑶挑花”文创产品设计应突显地域文化、与时俱进、促进多方参与和可持续发展。根据文创设计案例及分析,展示了文创设计中将“像素艺术”和“花瑶挑花”有机结合的过程,最后对该文创设计的未来发展方向提出了建议。研究将解决“花瑶挑花”面临的困境,为其他非遗文创设计和可持续发展提供参考,以带动区域文化和经济发展的目的。

摘要：城市化建设在给我们的生活带来便利的同时,也对一些传统文化艺术形式构成了一定的破坏。特别是以乡村生态文化为依托的民族传统手工艺在城市化进程中逐渐失去了其生存环境,甚至面临着消失的危机。如何在城市化建设的背景下合理地保护、有效地传承民族民间传统文化,是一个值得探讨的问题。本文以花瑶传统手工艺为例,分析其在城市化进程中所面临的挑战及迎来的机遇,希冀通过将其与设计创意(产业)相结合、主动融入城市文化等方式来实现活态传承与创新发展。

摘要：中华文化是中华民族在历史发展的长河中创造出来的辉煌文化形式。对中华文化类别及其呈现载体进行梳理、分析,运用创意设计等手段对代表性中华文化符号进行提炼与形塑,能更深入地了解中华文化的精髓与内涵。从政治外交、经济贸易、文化交流、教育宣传、华侨华人等方面,借助信息化、数字化等技术,推进中华文化的海外传播,是弘扬中华民族精神、传承中华文化,助力实现中华民族伟大复兴的重要举措。

摘要：美国大都会博物馆藏有许多中国传统服饰,通过博物馆官网的数字资源库,对这些服饰检索、分析,可发现其规模、类别和特点。尤其是该馆所藏近代中国的袄、旗袍等服饰中融入了诸多西式元素,反映出全球化进程下,西方文化艺术思潮对中国流行时尚的影响。随着全球化的不断深入,国际间的文明交流与互鉴愈加明显,一些西方设计师亦对中国传统服饰产生了兴趣,遂以中国服饰元素为灵感来源创作了一系列新颖的时装作品。借助大都会博物馆举办的《中国:镜花水月》服饰作品展,可见东西方流行时尚的循环与互动。经济文化全球化是不可避免的趋势,在此背景下,要尊重各国、各民族创造的优秀文化,加强国际间的文化交流与合作,使文化资源成为在不同社会环境中自由流动的人类共同财富。

摘要：近代以来,受“西风东渐”的影响,我国服饰的形制、风格均发生了很大变化,学界对此进行的研究亦较多。然而在海外,中国传统服饰文化也对西方民众的穿戴及审美观念产生了一定影响,这可视为“东风西渐”的一种表现。以美国收藏的中国民族民间服饰为考察对象,根据相关文化机构举办的主题展览、文化交流活动和各类影像的记录,并借助西方设计师从中国传统服饰元素中汲取灵感所作的创新设计案例,能窥见我国民族民间服饰文化在海外的传播与接受状况。在新时代,中国民族民间服饰亦可通过外交、经贸、文化交流、教育宣传等形式进一步向海外推广、传播,在实现其文化传承与创新功能的基础上,提升中华优秀传统文化的国际影响力。