摘要：古代犹太民族极富艺术表现力.他们在以上帝为中心的美学思想和犹太教信仰、教义及伦理道德等影响下,形成了犹太艺术摈弃具象写生、注重内在情感、意象思维与抽象主义相结合的传统精神.他们的艺术具有象征性的特征,是一种表现的艺术,是一种意象化的艺术,主要表现在语言、音乐、舞蹈、建筑、雕刻、绘画等方面.

摘要：1928年8月10号上午10点，亚纳切克创作了他的代表作——管弦乐曲《小交响曲》两年后，溘然长逝，魂归捷克大地，此时正值捷克斯洛伐克独立后的10年，这对于一生追求民族解放和独立的亚纳切克来说是对他灵魂最好的抚慰，因为他亲眼看到了自己祖国顽强地站立起来，并与共和国共同生活了10年的时间。

摘要：背景:黄芪作为传统的中药,具有抗自由基、增加机体免疫力、改善微循环、保护血管内皮细胞及保护神经系统等多种作用。其中,黄芪的神经血管保护作用与其对局部脑皮质血流速度的调节有关。目的:观察脑创伤后黄芪对局部脑皮质血流速度变化的影响。设计:随机配对设计。单位:解放军兰州军区神经外科研究所。材料:实验于 2000-02/05在兰州军区神经外科研究所外伤实验室进行。取健康雄性 SD 大鼠 75只,随机分成正常对照组 5只、盐水对照组和黄芪组各 35只,后两组又分为创伤后 1,3,6,8,12,24和 48h 等 7个时间点,每个时间点 5只动物。方法:正常对照组不造模,其他 2组采用改进的 Feeney’s方法建立颅脑创伤模型;伤后黄芪组立即腹腔注射黄芪注射液(5g/kg),盐水对照组腹腔注射 0.5m L 生理盐水。主要观察指标:测定创伤后相应时间点大鼠脑组织局部脑皮质血流速度。正常对照组打开骨窗后直接测量。结果:经补充后 75只大鼠进入结果分析。局部脑皮质血流速度:盐水对照组伤后 1h 即低于对照组[(6.90±0.68),(7.94±0.65),P <0.05],伤后24h 降至最低点,伤后 48h 开始回升[(5.86±0.61),(6.15±0.60)]。黄芪组各时间点均高于盐水对照组(P <0.05)。结论:黄芪具有明显增加局部脑皮质血流速度的作用,其作用与黄芪的神经血管保护作用有关。

摘要：音乐治疗(musical therapy)是一门集音乐学、医学、心理学、生理学、物理学为一体的综合性学科,是最为典型的跨学科专业,由于其学科独特的实用性特征,因此越来越多地受到人们的重视。我国将音乐治疗作为一门新兴学科的介绍引进,是在上个世纪80年代,经过20多年的发展,逐渐达到了一定规模和水准,由于音乐治疗所特有的社会效果,越来越多地被社会所关注。

摘要：作为一个20世纪杰出的捷克民族乐派的作曲家,莱奥斯·亚纳切克的创作涉及的范围非常广泛,从室内乐、独奏曲、管弦乐、交响曲、康塔塔到民歌改编曲等均有所倾情,而终其一生的精力和努力则是在歌剧的创作上。亚纳切克一生共创作了9部歌剧,如果单纯地从歌剧创作数量上看,亚纳切克的这9部歌剧远不能与其同时代的意大利歌剧作曲家威尔第的26部歌剧相比,但这9部歌剧却凝聚了他一生创作的心血与精华,真正铸就了一座座他自己的,同时也是捷克民族歌剧的丰碑。

摘要：山东省音乐素质教育现状,其教学内容、课程设置、教师队伍、教学设施情况参差不齐,地区之间的不平衡现象也较明显。制定合理有效的素质教育政策,使素质教育真正成为培养人才、陶冶情操、提高学养、享受艺术的座鼎基石是非常必要的。

摘要：一、历史概貌“ｌｉｅｄ”原意为德国的短诗，多半具有抒情内容（世俗、宗教），是一种多段意义不同的歌词用同一段旋律的形式。它的不足即是诗与音乐的表达不能一致———诗的抒情性内容不能在音乐上反映出来。１１、１２世纪这种形式发展成一种单声部的歌曲，且多是由游...

摘要：视唱练耳是一门包容综合能力的课程,视唱练耳课程的教学一直沿袭着国外传统的教学与教材的模式。如何将民族音乐的要素运用到实际的教学与教材的编写中,是值得深刻思考的。恰当而科学的教学方式,对我们当下的视唱练耳教学与教材模式提出了新的挑战,这也正是视唱练耳课程要符合时代发展的重要理念的转变之机。

摘要：捷克20世纪作曲家亚纳切克一生创作诸多,在他的作品中传统技法居首位,其次是现代手法的运用。他的顶峰作品当属《格拉戈尔弥撒》,如果说民族特征大多表现在旋律方面,那么和声则突出的代表了他现代的创作意识。《格拉戈尔弥撒》作为亚纳切克唯一的宗教题材管弦乐作品,堪称20世纪最为壮观、神圣,最具可听性的伟大作品。它的大气磅礴以及穿透苍穹的力量震撼聆听者的心灵,它不像其他宗教性作品那样单纯与宁静,而是回归前的寻觅与激动。

摘要：歌剧是音乐艺术发展到一定程度的产物,但它的产生与发展又反过来影响和促进音乐的进程。歌剧序曲的发展与演变亦同样是吸收了各个时期在曲式、复调、和声及织体结构诸方面的成就,而且又推动了这些方面的发展,象A·斯卡拉蒂创立的“快、慢、快”意大利序曲成为后世交响曲的前身;而瓦格纳在突破传统和声与调性方面的突出表现恰是歌剧《特里斯坦与伊索尔徒》的前奏曲。因此对歌剧序曲的发展与演变予以历时性的探讨是有一定意义的。早在文艺复兴初期,人们就向往和追索古希腊的悲剧理想,其后期在不断的探讨与创作中又逐渐创立了新的欧洲歌剧。音乐史学者将产生了三部歌剧并有完整乐谱遗留下来的1600年定为巴洛克开始的年代(即歌剧产生的年代),歌剧的诞生在音乐史学中的重要意义可见一斑。