摘要：刘文峰是中国戏曲史志研究、中国传统戏剧传承与保护研究等领域的著名学者,他在戏曲史方面的研究,主要通过实地考察收集资料,运用史料、文物与理论研究相结合的方法,从戏曲发展史的角度对地上、地下戏曲文物进行解读,注重分析戏曲与当地民俗风情、演出活动、生态环境、商业文化、审美趣味等方面的关系。在戏曲剧种研究上,他还重点关注近现代地方戏和少数民族戏曲,分析它们的艺术特点和流行情况。在戏曲的保护和传承方面,他认为戏曲艺术是将文学、音乐、舞蹈、美术等融为一体的具有高度综合性的表演艺术,戏曲的传承与保护不仅要关注各艺术门类的个体传承,同时也要重视戏曲艺术集体传承与完整性,保证剧种与流派的传承与发展。

摘要：中国的戏曲文化是由汉族与各少数民族人民共同创造的。除汉族戏曲剧种外，还有藏族、蒙古族、维吾尔族、壮族、侗族、白族等十多个少数民族，在本民族传统文化的基础上创造了戏曲剧种。汉族与各少数民族戏曲剧种共同建构了中华民族丰富多彩的戏曲文化体系。但是，以往诸多的戏曲历史著作和文章却没能给予汉族以外的少数民族戏曲以应有的地位和足够的关注，即使有所涉及也都是放在非主流的位置，没有系统性和连续性地在史的意义上进行详尽叙述，这是一个很大的缺憾。

摘要：赛戏,民间简称"赛"或"赛赛",是流布于我国黄河流域的古老剧种,明初已在晋北地区盛行。从赛戏的演出形式、剧目内容以及晋北乐户的特殊身份等不难看出宋金杂剧的遗存痕迹。在戏曲演出日现危机、古老剧种濒临灭绝的今天,对于晋北赛戏这一宋金杂剧的遗响之搜集传承与保护也更具现实意义。

摘要：2014年6月19日,由中国艺术研究院主办、梅兰芳纪念馆承办的"纪念梅兰芳诞辰120周年系列活动新闻发布会"在京举行。中国艺术研究院党委书记、副院长高显莉,中国艺术研究院副院长贾磊磊,著名戏曲研究专家王安葵,中国艺术研究院戏曲研究所代所长贾志刚,中国艺术研究院梅兰芳纪念馆馆长秦华生,中国艺术研究院梅兰芳纪念馆副馆长刘祯以及梅兰芳先生的嫡孙梅玮先生等出席了本次发布会。来自《人民日报》、《光明日报》、新华社、中国新闻社、中央电视台、中央人民广播电台、《中国文化报》、《中国艺术报》。

摘要：浙江温州早在宋代就产生了被称为＂温州杂剧＂的南戏。戏曲形成后,这一地区演出活跃,被视为我国戏曲的发祥地之一。改革开放以来这里经济发展迅猛、商品贸易繁荣。在这样一种以商品经济为主导的大环境下,温州的传统文化保留会是怎样的状态？戏曲的生存现状如何？戏曲演出在群众生活中占有怎样的比重？本文以2017年初对温州戏曲现状的一次考察为基础,回答上述问题。

摘要：大弦戏作为流行于豫北的稀有剧种,具有以下独特之处:第一,大弦戏的音乐为曲牌联套体,在当地戏曲剧种绝大多数为板腔变化体的大环境中显得颇为独特。第二,大弦戏与河南甚至全国其他剧种相比较,都算得上是一个古老的剧种。第三,大弦戏的声腔构成比较复杂。其声腔构成本身就是戏曲史上明代昆、弋争胜和清代"花雅之争"的遗留和见证,也是各戏曲声腔在发展中不断进行交流融合的一个例证。

摘要：大弦戏又称'弦戏'或'弦子戏',主要流传于豫北地区,是一个深受当地群众喜爱的古老而稀有的剧种。2006年5月20日,大弦戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。一、大弦戏的历史渊源与形成1.名称来源大弦戏的名称由来有两种说法。第一种说法:因大弦戏曲牌以三弦领头起板而得名。当地谚云'三弦不动笙不鼓,呼呼笙响锡笛吐'~1。三弦拨动第一音符后,笙、

摘要：礼乐的建立标志着人类由野蛮时代进入文明时代。在农耕时代,中国民间传统的礼乐文化,通过全民性的庙会、堂会而呈现,戏曲演出是其重要的组成部分。在传统的基础上建立适应时代发展的新的礼乐文明,是传承、保护、发展、繁荣我国传统戏剧的有效途径。一、礼乐文化的形成中国是一个具有悠久礼乐文化的国家,从夏代到周代逐步建立起一套完备的礼乐制度,并随着时代的发展而变化。古籍中多有与礼乐文化相关的记载。《尚书·尧典》中有:"帝曰:

摘要：最近,来自全国各地的艺术研究院所的负责人、专家和出版社的代表,聚集在中国艺术研究院,共同商讨编辑出版《中国地方戏珍本丛刊》大计。中国地方戏,是以昆曲为代表的传奇戏曲衰落以后,出现在各地的以梆子、皮簧、花鼓、花灯、秧歌、采茶、道情等声腔为代表的剧种,和以藏戏、白剧、傣剧、壮剧、侗剧、布衣戏等为代表的少数民族戏曲剧种。据《中国戏曲志》统计,在我国历史上,曾经出现过近四百个剧种。

摘要：陕西西安的易俗社一直是我牵挂的一个剧社,不仅仅因为它是中国近代史上第一个不同于旧式戏曲科班的,集戏曲人才培养、戏曲创作、戏曲演出、戏曲研究为一体的新型艺术团体,建立至今已有一百零三年的悠久历史,曾经培养和造就过六百多名优秀演员。