摘要：21世纪以来中国民族音乐学学术热点在历史的进程中,既承袭了民族音乐学学科本位的传统价值,又构建了具有中国学术语境的研究特点与方法。近十年来学术领域主要关注于“音乐表演民族志”“应用民族音乐学”“音乐与文化认同”“城市民族音乐学”“跨界族群音乐文化研究”“线性音乐文化空间”以及学科“关键词”研究,并关注“目光投向人”的微观学术史。对上述学术热点的学术史发展脉络和特点进行讨论与反思,有助于深入思考中国民族音乐学的理论发展和未来研究导向。

摘要：“离散”是全球化背景下形成的一种经济、社会和文化现象,20世纪90年代以来,关于离散现象的研究也逐渐兴起于文化研究的各个分支领域。随着“离散”词义和现象的变化、衍申,离散研究的趋向和焦点也不断在扩大,从对犹太人等特定群体的行为研究,转向对任何群体的离散行为、文化现象、身份认同以及社会和经济结构的多元思考。离散音乐研究也随着学科思维发生转换,体现出与多学科的应用实践相结合,与以往离散研究中体现出的“对抗性”“协商性”相比,更显“多元性”和“包容性”,国内离散音乐研究不仅与国际学界关于身份认同、后殖民理论、后现代理论持续接轨,而且具有城市音乐人类学的“在地化”构建特点。

摘要：蔡宗德所著的《离散、认同与融合:印度尼西亚华人表演艺术的文化语境与演出形态》一书,是其在印度尼西亚多年的田野考察期间结合相关的历史文献资料所撰写的关于“离散”社群音乐文化的跨境音乐民族志,作为华人“离散”音乐文化研究的典型,为中国民族音乐学海外音乐民族志研究和书写提供了思维范式和理论借鉴,为中国与东南亚跨界族群、离散社群的音乐文化研究做出了重要贡献。

摘要：雕版印刷在中国古代印刷史上长期占据着重要的地位,随着时代的发展,雕版逐渐成为文物,不再承载印刷的功能。雕版不仅蕴含着文化、历史和艺术价值,还具有重要的科研价值,对其进行科学管理是深化古籍保护工作、传承中华文化的重要之举。文章简述了雕版的保存现状及存在的问题,提出了雕版保护的相关措施,以期提升图书馆雕版保护的能力。

摘要：2022年7月25日晚,由湖南省残疾人联合会、湖南省文化艺术基金会指导,长沙市文化旅游广电局、农工党湖南省委教育科学与文化委员会主办,湖南省音乐家协会二胡学会、湖南省音乐家协会大筒学会。

摘要：历史民族音乐学(Historical Ethnomusicology)的出现主要缘于在民族音乐学学科传统的共时性研究中缺乏对历史维度的思考和关注,受历史人类学的跨学科研究理念的影响,民族音乐学开始强调与历时性研究的结合,从对当下在场的、静态的文本分析和田野描述转向对音乐事象的历史语境和生成过程之变迁的研究。“历史民族音乐学”作为学科研究的关键词,其概念的演变过程也体现了民族音乐学学科观念、思维和范式的转变,尤其民族音乐学在进入中国后,与中国传统音乐研究、中国音乐史等融合发展,学科的研究范畴、研究视角、研究理念在中国逐渐开始“在地化”构建。历史民族音乐学的“中国经验”学术实践,对构建民族音乐学的“中国学术理论话语体系”有重要意义。

摘要：乳源过山瑶“拜盘王”仪式是族群特有的文化记忆和民俗信仰,仪式中“近音乐”的“族性歌腔”的艺术特点、“近语言”的具有特定观念的念诵腔以及仪式中“法器”音声的象征隐喻,体现出“拜盘王”传统是一种具有传承性、历史性、神圣性的文化形态。而“拜盘王”仪式活动在官方主办、群体参与的方式下,以及在“非遗”文化、旅游文化、媒体文化等新的文化语境中形成了多个空间并存,多种景观互文,集神圣、祭祀、表演、审美等属性为一体的文化展演。当下的“拜盘王”仪式展演既承载着过山瑶集体记忆的传统基因,亦重构了其认同的多重性、文化景观的多层性和仪式功能的多样性。

摘要：文章以王国潼、宋飞演奏的二胡曲《豫北叙事曲》为研究对象,从揉弦、跳弓、快弓、速度、力度等要素入手,运用定量、定性相结合的方法对两个演奏版本进行比较分析,以期探讨不同演奏家在同一作品的二度创作中发挥个性的艺术价值。

摘要：一般而言,艺术史上有重要地位和影响力的书画家,根据其作品中的上款,往往能够重构一个时代文化阶层和文化精英的交游状况,对于书写艺术社会史也大有裨益,若同一上款频繁出现于该书画家的作品之中,那更应留心、认真考证。

摘要：今天当我们谈及黄宾虹的时候,往往会把他先验为一个绘画大师的形象或身份,这是20世纪中国艺术史宏大叙事逻辑的认知结果。那么这一大师的身份是如何确立的？或者说黄宾虹一直以来都是大师的形象吗？从某种角度来说,20世纪是中国历史上中国作为一个民族主体或者文化主体对自己进行主体确认的参照系最为复杂、丰富的时代,围绕这样一个时代,在这样一个主体确认中,每个个体都因为其个人的境遇和经历的不同而产生不同的发生机制。