摘要：在传统手工艺中,得心应手、心手一体是手艺本性的最佳体现。到了现代,"多想而少做"、"先想后做"、"想好了再做",成为设计阶段的重要特征。这里,我们且把"想"的重要性概括为想先于做,想善于做,或称为设计之道,动心善于动手,以此来说明观念、思想、创意在设计中的先导性和统领性。湖北美术学院美术学系在艺术设计学专业开设《中国古代设计思想概论课程》正是这一观念的贯彻和落实。文中介绍了该课程的定位、结构和一些授课心得,与同仁交流。

摘要：2004年,湖北美术学院美术学系的艺术设计学专业获审批建立。从专业建制上讲,艺术设计学从美术学(史论)专业分离出来。其建立依托湖北美术学院艺术设计专业的发展和良好的学习环境。早在武昌艺专时期,艺术理论教员已经在积极地开展工艺美术、民间艺术、应用理论的探讨和研究。1987年,张放教授开始招收工艺美术史方向的研究生,艺术设计学方向研究生教育为本科专业的创立积累了丰富的经验。本文从艺术设计学专业在历史积淀、专业创办条件、招生方式、专业定位、人才培养目标、课程设置、教学管理、专业特色及专业发展的设想做出了全面的介绍,谨此和同仁交流。

摘要：从"有机"一词着手,探讨了有机体或有机性的三个基本特征:第一,各部分之间、部分与整体之间紧密联系在一起,形成了整体的统一性,而不可分割;第二,自动性(自我生存、自我发展、自我管理等)的动态发展特征,其内部形成了联动机制,相互影响,相互制约,局部发生变化,其他部分也随之发生变动而与其相适应,以保持整体的稳定性;第三,天然材料。并且借助案例,论证了中国古代设计具有有机性特征,而因此认为有机设计是中国古代设计的特征之一。中国古代的有机设计在观念上强调整体,天人合一,追求与自然的和谐;在能源方面多利用自然之力;在材料上则利用天然材料,可回收,可持续,无污染,不破坏环境,亦即典型的有机设计。

摘要：本文通过对艺术史发展历程的分析,提出艺术创新的五种方式,即:技法创新、题材创新、形式创新、风格创新、观念创新。艺术史上,这五种创新方式经历了三个发展阶段:1.技法和题材创新阶段;2.形式和风格创新阶段:3.观念创新阶段。以艺术中绘画为例,在技法和题材创新阶段,中国从原始社会到唐中后期,西方从原始社会到17世纪的荷兰小画派。形式和风格创新阶段,中国从魏晋南北朝到20世纪的85新潮,西方从文艺复兴到达达主义。观念创新阶段,中国是85新潮以后,西方是从后印象主义至今。所经历的三个阶段之间不是截然分开的,在技法和题材创新阶段,也包含形式风格创新和观念创新。在形式风格创新阶段,技法题材的创新也没有停止。观念创新阶段,技法创新、题材创新、形式创新、风格创新都仍在发展,但已经不是主流。

摘要：油纸伞作为现代日用伞的鼻祖,是中国优秀传统文化的一部分,经历代匠师不断改进,凝聚了中国人的精湛技艺和东方智慧,是一门具有中华民族特色的手工技艺。据文献记载,蔡伦改进造纸术之后,人们便开始采用物美价廉的纸作为伞的制作材料.

摘要：中国传统文化博大精深,对器物造型思想有过影响的也是不胜枚举。《周易》里提到的"制器尚象",对于器物的象形寓意造型的产生和发展有深远的影响。古人在观察世界、思索世界的时候,不是求诸逻辑,而是借助形象,以"仰则观象于天,俯则观法于地"的方式,赋予"象"丰富的思想内涵,成为中华民族造物设计取之不尽的思想源泉。在造物制器方面,古人通过对天地万物的观察,用具体的形象、感知的意象、领悟的道象来造物制器,改造自然,创造生活。"制器尚象"是观象制器,是中国古代造物的方式,是各种技术、发明、造物、设计起源的学说。本文从制器来源之"象"入手,从"物象"、"意象"、"道象"三个层面,层层递进,解析了"制器尚象"作为中国古代造物方式深刻的文化内涵和设计价值。

摘要：中国古代重道轻器这一观点目前在设计理论界颇为认同。其原因是,鸦片战争以后,直到新中国成立,中国的历史是一部屈辱的历史。历史的教训告诉我们,落后就要挨打,落后的原因归结为中国科学技术不发达。这一原因追根索源是中国古代太重意识形态,而不重视科学技术的发展,就是重道轻器。另外,儒家观念中也有一些对生产劳动轻视的言辞,加之对它们片面理解,就成了持重道轻器者的理论依据。笔者认为,重道轻器的观点有很大的猜测性,理论依据不足。故笔者通过驳斥重道轻器所持的理论依据和梳理中国传统的道器关系,提出道器一体的哲学命题。道器相对独立相互依存,重道必先重器,重器必先重道,道器一体,道器并重。中国古代重道但不轻器。

摘要：象法天地的思想观念有着深厚的历史渊源,在我国古代诸多造物思想中具有很重要的地位,对我国古代设计造物实践产生了重大的影响。本文首先引入象法天地的观点,探讨象法天地思想的历史渊源、形成过程以及发展脉络,然后分别从法天地之数、法天地之形、法天地之色彩、法天地之意蕴四个方面分析象法天地这一造物思想。

摘要：形是物态空间的外部映象,它既是造型艺术的语言,也是人类共通的国际性语言.完全形都是对自然形的抽象和模仿,不完全形是人为之形,参与了人的意识,它是形发展的高级阶段.当我们见到不完全形的时候,恐怕会给我们留下更多的思考?假如说完全形是人之本能对自然的模仿、概括、简化的结果,那么不完全形是加了更多、更复杂的人的有意识行为的结果.不完全形是形的省略,分裂、模糊、暗示、遮盖、变形、夸张等一系列有意义处理而形成.

摘要：本文粗略地勾勒了中华人民共和国成立以来湖北工艺美术发展的大致脉络:第一个时期从中华人民共和国成立初到50年代末,是手工业恢复和工业合作化时期;第二个时期从70年代初到90年代中后期;第三个时期为21世纪初的非遗保护和手工艺振兴计划的时期。从中总结出以下几点发展规律:首先,整体上讲,湖北工艺美术的发展经历了一个跌宕起伏的过程,与其他行业比较而言,整体上呈现逐渐衰落的趋势。它作为传统行业,生产效率低、生产方式落后,需要转型升级、改造创新,才会焕发新的生机。其次,湖北工艺美术行业的发展与中国国民经济发展相契合,其发展的快慢也符合经济发展的规律,与社会环境、经济政策、资金投入、设备技术改造和人才培养等因素关联和互动。