摘要：在民间跨日对歌套路丰富的地方知识和文化表征下,中国两性对歌的思维导图、行为规范、音素资源和礼唱过程等集体歌唱要素值得关注。作为“时间空间化”的歌唱诗性智慧,除了不同时段“歌路”和歌书、叙事歌、歌牌、典故组成的歌套交织的纵横经纬线,对歌时间跨度还与“以和为继”“群己平衡”的循循之礼有关。而对歌套路具有唱腔模式化意义不仅促发视、听、唱、思多感官加入,也是民间即兴两性对歌“声声不息”的传统人声资源。

摘要：《机械制图》活页式教材开发是新时代中职教育“三教”改革的重要体现,对培养机械类专业学生的职业能力具有重要意义。该文通过剖析现用中职《机械制图》教材中存在的问题,提出工匠精神融入《机械制图》活页式教材开发策略及过程,最后对教学实践过程步骤进行设计,旨在为中职院校的活页式教材开发提供可借鉴的参考建议和指导方向。

摘要：为使某MPV牵引装置强度满足设计目标,保障牵引装置在极限工况下不发生断裂失效,通过ABAQUS隐式分析对牵引装置进行不同工况下的强度分析和改进设计分析,试验验证结果表明,增加料厚对牵引装置强度改善明显,但需要配合采用翻边、打孔、增加加强筋等结构特征优化方法。

摘要：为研究水热耦合老化对橡胶改性沥青性能的影响,该文模拟热老化及水热耦合老化试验,利用常规指标试验、动态剪切流变试验与凝胶色谱试验从宏观与微观层面研究不同老化环境对沥青高低温性能的影响,利用沥青与集料的低温黏结性试验研究不同老化环境对界面性能的影响。结果表明:相较于热老化,水热耦合老化对橡胶改性沥青的延度与软化点的影响更显著;随着老化时间延长,橡胶改性沥青的车辙因子、相位角与临界温度增加,温度敏感性降低,即橡胶高温性能提高,但在水热耦合老化环境下其变化幅度会更大;热老化和水热耦合老化均导致沥青集料界面性能下降,但后者影响程度更大;大分子含量C_(LMS)(%)与分散度D值均随老化时间延长而增大,但水热耦合老化提高了前期的增长水平;D值和C_(LMS)(%)与软化点和延度具有良好的相关性。

摘要：文章以符号学理论为基础,对黎锦符号元素进行解读,为黎锦文化创意产品现代性创新设计转译拓宽思路,提升黎锦文化创意产品竞争力。在研究过程中将符号学三分法理论引入黎锦文化创意产品设计应用中,分别从语义层、语形层、语用层三个层面来解读黎锦纹样深层内涵,对现代语境进行剖析,通过语义分析、元素提取、转化应用等实现黎锦文化创意产品的创新转译并提出设计思路。黎锦所蕴含的寓意性、审美性、功能性与符号学语义、语形、语用维度相对应,通过提取文化符号、设计主题,引领文化创意设计创新,将黎族传统文化艺术内涵和生活理念更好的融入到文化创意产品当中,拓宽了黎锦文化创意产品开发思路。

摘要：中国声乐如何展现中国文化自信,在艺术主体性中展望未来?本文在演唱技巧层面上追溯中国民歌进入现代声乐教育的历史,反思中国声乐的发展之路。民歌教育传承^((1))已成为中国社会转型后母语传承的空间扩展背景下,中国声乐应回归到现代民族声乐建立之初在唱法上坚持“以传统为主、西洋为辅”的起点上。如果欲将民歌等传统人声艺术的演唱技巧作为未来中国声乐主体性建构的方向,中国高校应将传统人声演唱技巧的教育传承列入中国声乐表演学科的教学大纲。

摘要：横亘在两性间的交往障碍提醒我们两性对歌时空所蕴涵的性别和道德前提,它以与社会规范不相害的两性交往方式形成地方歌唱礼俗,守护着共同体的长期价值。作为自由对歌的边界,两性隔离既创造想象空间,又在两性吸引下激发着诗意的口头创造,而多族群对歌礼俗的互动塑造了中华民族多元一体格局的共同体意识。

摘要：目的:《应物兄》是当代著名作家李洱的长篇小说,李洱以儒学大家程济世先生回国任教为叙事主线,从济大教授应物兄的视角切入,描写了众多的人物、事件、地点、时空,文中所涉及的范围十分广泛,却能有条不紊地将整个故事娓娓道来,发人深省,这与其叙事艺术是密不可分的。文章旨在研究《应物兄》的叙事艺术,以期对该小说有更深层次的理解和感悟。方法:主要通过文本细读的方法进行分析。结果:通过细读文本可以发现,作者运用预述的叙事手法,提前告知了读者小说中主要人物的结局,并为后续情节发展和小说的大致走向埋下了伏笔,为读者提供了一个可供自由想象和独立思考的文学空间,增强了小说的吸引力;回溯性叙事打破了传统的线性叙事模式,使小说中不同时空相互交织,完善了小说的叙事表达和内在蕴指;雪、兰花、黄河、坟这几种独特的叙事意象丰富了作品的内在意蕴,增添了小说的艺术魅力;个性化的人物语言、幽默的语言表达、日常生活叙事等叙事艺术,凸显了李洱独到的叙事技巧,展示了当代知识分子的伦理观念和生活画面,给读者带来了深刻的感受和体会。结论:通过对这几种叙事手法的深入分析,可以更好地领悟《应物兄》所蕴含的文学魅力,获得文学启迪。

摘要：中国音乐研究从20世纪80年代初西方Ethnomusicology引进,如今扩展到音乐地理、仪式音乐等基于本土音乐特色的理论实践,可谓是艺术门类跨学科本土理论建构的先行者;在艺术人类学倡导跨学科研究之后提出的民族艺术学,应超越以往建立在西方理论话语体系之上,以及艺术不能向下兼容、各门类艺术之融合不够的局限,从各艺术门类之间的关系视野中反思西方理论话语,建构跨越门类艺术的新艺术学科;音乐研究可进一步在门类艺术之跨越中形成音乐普遍和特殊规律的认识。

摘要：直面中国传统音乐的当代境遇,“乐种建系”有助于在中国音乐语汇基础上完善中国音乐教育体系;如何将传统音乐整合到高等音乐教育,除了教学模式、教学体系等办学经验,传统人声艺术演唱的高校传承也是最能在音乐表演本体凸显教育传承理念和人文关怀所在;以“泉州经验”南音唱腔的高校传承思考中国现代声乐的未来发展,有必要回到初心,在传承和创新两者间重新权衡,并于传统人声艺术的教育传承中打开中国现代声乐更加丰富的可能性。