摘要：新时代以来,以习近平同志为核心的党中央高度重视文艺工作。习近平总书记多次就文艺工作发表重要讲话、致信回信和指示批示。习近平总书记文艺工作重要论述闪烁着马克思主义文艺理论的真理光芒,充满中华文化生动气韵,构成了科学思想理论体系,是习近平文化思想的重要内容,是中国文化和中国精神时代精华的文艺篇章。

摘要：基于某能源中心项目,采用ETAP软件对10 kV零序电流进行精确计算与继保整定,并基于计算结果提出设计优化策略,显著提升系统的安全性和可靠性,对项目的经济效益和社会效益有积极影响。

摘要：马少波是著名剧作家、评论家。他结合阐释中国共产党的文艺政策,特别是围绕戏曲改革和发展,撰写了许多评论,把党的政治主张和政策"翻译"为文艺理论命题。马少波注重评论的"艺术性"标准,倡导以善意的批评引领文艺创作。他善于把握政治与艺术的平衡,承担了文艺决策者与从业者之间"话语翻译者"角色。历史地看,马少波等人的评论构成了文艺政策与文艺创作之间的过渡和缓冲地带,对于当代中国戏剧话语体系建构发挥了应有作用。

摘要：1940年1月1日《日出》在延安的公演,是中国共产党适应延安文艺演出受众群体的审美需求变化的选择,具有强烈的文化策略意味。《日出》的艺术品质满足了党壮大自身尤其是建设“文化的军队”等工作的需要。而《日出》停演反映了时局和延安思想文化氛围的改变,以及党在文化策略上的转变。从被选中公演、被追捧为“大戏”到被弃演,《日出》公演以及延安“大戏热”这段历史,不但生动诠释了毛泽东“有经有权”的文艺战略思想,更集中体现了延安文艺史本身的特色。正是在经权交错中,艺术和政治、主义和策略、事实和话语等多种因素博弈、杂糅,构成了跌宕起伏的延安文艺史。

摘要：清华大学在中国话剧史上占有重要地位。本文以清华大学最重要的学生刊物《清华周刊》为主要史料依据,梳理了清华大学话剧活动的流变与特色,指出编演话剧在当年的清华园里蔚然成风,不同专业的学生及教师乃至校领导均参与其中。清华大学话剧活动的主要特征为技道并重、会通中西。在校期间投身话剧活动的学生毕业后,依然以话剧为艺术交往的重要纽带,在校园中形成的艺术精神也由此得以传续,为中国话剧事业作出了独特而重要的历史贡献。

摘要：秧歌剧《兄妹开荒》是诞生即经典的作品。结合此前问世的《拥军花鼓》和《十二把镰刀》来看,《兄妹开荒》既是延安文艺座谈会的产物,也是文艺工作者长期探索的结果。这一探索过程贯穿着革命新内容和民间旧形式之间的矛盾,显示出中国文艺现代转型的逻辑进路。文艺工作者反复“试错”,以一部部作品累积起“渐进”的创造,不断回应着新内容对新形式的吁求,把中国共产党文艺理论和政策在创作实践中转化为艺术新形式的创造,在发挥文艺的社会动员组织功能的同时收获了铭刻史册的作品。马克思主义文艺理论中国化时代化不断开辟新篇章,回顾文艺史上这段历程,为学习贯彻习近平文化思想,推动新时代文艺高质量发展提供了历史启迪。

摘要：在"文艺学"的概念被进一步厘清,"文学""艺术学"已经成为两大学科门类的今天,构建"文艺评论学",并将其作为艺术学门类中的一级学科,或一个专业,可谓恰逢其时,很有必要。文艺评论学可以定位为哲学、文学和艺术学这三个学科门类交叉下的一门新兴学科。它涉及哲学中的美学、文学中的文艺学和艺术学所有二级学科的相关内容。它以研究文艺评论的现象、本质和规律为任务,以指导文艺评论实践为目标。文艺评论学不是美学,也不是艺术学理论,它是在这些理论指导下对于文艺实践的研究;文艺评论学也不是文艺学或文学理论,它涵盖的不仅是文学,也包括艺术,当然也包括网络艺术等各种新兴的艺术。一般而言,学科的发展需要三个支撑,即史的支撑、学理的支撑和实践的支撑。相应地文艺评论学也应包括三个分支:一是理论,包括文艺的宏观、整体理论研究以及文学理论和艺术理论;二是史论,包括文学史和艺术史以及各门类各专题艺术史;三是评论,即对于某个或某些文学艺术理论、作品、人物、事件、现象等的评说和析论,也包括对文艺评论的再评论。文艺评论学的学科建设将为文艺评论的实践提供学术、队伍和阵地的坚实支撑,从而推动文艺评论的繁荣发展。

摘要：把看似平常、人人都知道的概念讲清楚,是学术研究中最难的工作之一。在中国文化艺术尤其是书法的语境下,“书如其人”就是这样一个重要而难以说清的概念。这个概念的正式提出是在刘熙载的《书概》,所谓“书,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰,如其人而已”。不过,“书如其人”思想的出现要早得多。西汉扬雄就提出了“书为心画”,唐代柳公权的“心正则笔正”,元代郝经的“书法即心法”,明代项穆的“书法乃传心”等,都为“书如其人”命题的正式提出作了观念和理论上的铺垫。

摘要：常州市滑稽剧团的优秀作品《陈奂生的吃饭问题》,以充满地方感的小人物生活,关照具有强烈现实感和历史感的宏大问题。作品围绕"怎么吃饱饭""吃饱后怎么办"两大中心问题,通过陈奂生一家的悲欢离合,以艺术的方式透视了改革发展和民族复兴的"底层逻辑"。同时,通过一系列富有滑稽戏剧种特色和中华美学韵味的艺术手法,实现了文学"陈奂生"向舞台艺术的"跨界"转化,重塑了充满时代感和现代性的戏剧"陈奂生"形象,为戏剧艺术开掘现实题材的精神内涵和美学特质作出了应有的贡献。

摘要：20世纪30年代，陈寅恪先生审读冯友兰先生《中国哲学史》下册时说：“其真能于思想上自成系统，有所创获者，必须一方面吸收输入外来学说，一方面不忘本民族之地位。此二种相反而适相成之态度，乃道教之真精神，新儒家之旧途径，而二千年吾民族与他民族思想接触史之所昭示者也。”陈先生虽意指思想和学术，但他对文化交融的见解，也适用于观察中国艺术在中西交融中走过的道路。