摘要：艺术发展大致经历了早期艺术、现代艺术和后现代艺术三个阶段。当前国内大多著述将艺术的特性定义为审美功能、社会教化功能和非功利性,实际是将现代艺术用以概括所有艺术。现代艺术的自律性反思早期艺术的功利性,后现代艺术的消费性和他律性又在颠覆现代艺术的自律性,每一次艺术的转变都是因为有一种力量推动其审美功能发挥作用并改造艺术的表征,而这种力量就是除审美功能之外艺术所具有的恒定特性——反思与颠覆。

摘要：本文以布瓦洛《诗的艺术》和大量影片为依据,探讨新古典主义对好莱坞经典叙事的影响。鉴于电影的本体特征,得出批判地继承和发扬戏剧艺术在叙事层面上优秀成果的结论。

摘要：新中国成立70年,国产动画创作经历了计划生产到市场调控的转变,也经历了中国动画学派的辉煌和衰落,更经历了附着其上的媒介从电影到电视再到网络的变迁,其民族性各时期发展不一。面对纷繁复杂的新媒体时代和全球一体化的趋势,国产动画在民族创新与西学东渐的双重驱动下,逐步走向多媒介共生、多类型整合、多风格并重中凸显国风审美风尚的良性发展道路。

摘要：自2015年《西游记之大圣归来》(田晓鹏,2015)以近10亿票房引发国人对国产动画电影的关注,到2019年《哪吒之魔童降世》(饺子,2019)以50亿票房成为中国影史票房第二位被誉为“国漫之光”,近五年国产动画电影以其品样丰富、制作优良引发了一轮“国漫新风潮”。学界关于近五年国产动画电影的评析,无论是单部还是整体,都集中于叙事、主题、制作以及营销方式等方面,尚缺少从动画本体性角度进行的透析。

摘要：物理学意义上的张力经心理学由阿恩海姆引入美学,用于描述审美主体在审美过程中感知对象、超越对象的心理潜力和趋向。“这种运用‘力’作媒介对事物之表现性的知觉,就是特殊的审美知觉。”[1]具有审美张力的艺术作品,其式样和结构蕴含着相互牵引且倾向性的力,使得审美主体能够从封闭的外在形式和内在结构中扩张性、运动性地开拓心理趋向,发掘无限意蕴,感知审美对象没有的部分。因而,审美过程从来就不是单向度的,而是双向度的。基于这一逻辑,《阿拉姜色》在发扬新现实主义电影朴实而细腻的叙事风格的同时,对部分美学理念进行了艺术手法的拓新尝试,充分理解审美张力在受众心理所发挥的作用,引导观众细细品评高原藏族的生活态度、宗教信仰和人生追求,最终实现了民族叙事与普通大众的在想象、体验和感悟中的心理认同与情感契合。

摘要：动画幽默，是一个自动画电影诞生之时便已存在的美学特征，也是一直以来动画研究承认其存在但又避而不谈的问题。或许是因为动画电影流派众多、性质复杂的原因，一言概之不免困难重重。然而，美国皮克斯动画电影却为动画电影幽默美学的研究提供了一个典范：它既有商业长片，又有艺术短片，它取得过高额的票房成绩，又赢得过诸多的艺术奖项，在动画电影发展史中，它继承了传统之优，又开创了新生之风，幽默却是它不可或缺的本体特征。

摘要：电影《隋朝来客》以时空穿越和借古讽今为主要特征,结合戏仿与互文、拼贴与杂糅等艺术手段,构筑了一部诙谐幽默、充满平民审美趣味的喜剧电影。本文将从游戏美学、大众狂欢和类型电影三个方面,分析该片蕴含的当下文化潮流与观众审美心理及其影响商业电影生产与消费的内在逻辑。

摘要：数字媒体艺术专业应当确立以实践为核心的人才培养模式,将实践纳入培养方案,开设专门的实践教学环节,加大实践课程的比重;增加实验学时,培养课内动手能力;将学术交流竞赛计入学分,增强课外实践。通过以上三重路径三位一体地强化实践教学,培养出一流的实践型人才,更好地促进数字媒体艺术的发展。