摘要：前人关于人类掌握世界基本方式的论述潜在地含有一致性。人类由于具有感性、知性、志性三种心灵能力,因而在对世界的掌握中建构了艺术、科学和宗教三大文化领域。科学文化与宗教文化的对立形成艺术存在和发展的"场",艺术的基本特性及表现形态等恰好由其中介位置所决定。

摘要："气韵"与"风格"都是从人物品藻引入艺术理论的范畴,二者最初可以互换使用。虽然"风格"便于指称作品风貌的独特性,但"气韵"更方便于解决艺术风格学中一系列世界性的前沿问题。气韵是生知与学得两方面结合的产物;从描写对象着眼当先求气韵,从作品风貌看是后来得之;气与韵联系着天地间的阴阳、性情中的刚柔和媒介中的笔墨诸层次,二者的此消彼长决定着艺术风格的形态嬗变。气韵之于艺术风格学,犹如乾坤之于易道。切实把握气韵,有助于艺术形态学的研究达到历史与逻辑的统一。

摘要：迄今为止,人们对艺术尚未找到一种科学的分类方法。本文认为,应该按人对现实的审美关系及其物化的倾向性,将艺术诸品种划分为表现型、再现型和综合型,这一分类可以贯通艺术形态学各层次,并且符合艺术发生发展的规律。表现型、再现型和综合型艺术的基本特性分别在音乐、绘画和文学中获得充分的显现。

摘要：黑格尔的《美学》企求得到历史与逻辑的统一,但其中有几个基本问题甚为难解。黑格尔以艺术美的理想——理念的感性显现展开他的思辨,分析问题时在逻辑上暗含两个尺度:一是物质性与精神性的转化,一是形式与内容的关系,导致理论阐述上的某些混乱。他所描述的艺术从象征型到古典型再到浪漫型的"花环"不可能囊括各个艺术门类,选择从建筑开始,并且不考虑舞蹈和戏剧,是让历史服务于他既定的逻辑,有削足适履之嫌。不过,黑格尔区分三种类型的艺术美虽然不适合艺术形体学,却适用于艺术神态学,并揭示了艺术嬗变的普遍规律,可为艺术发展周期的探讨提供丰富的思想资源。

摘要：艺术形态学应该由艺术形体学和艺术神态学两个分支组成。艺术形体学着重剖析艺术世界的内部结构,包括艺术的类型、品种、种类、体裁诸层次;艺术神态学着重描述艺术世界的审美风貌,实即艺术风格学。艺术品种和体裁通常按正—反—合的潜在逻辑滋生,艺术风格则存在从壮美到优美再经弱美而转向喜剧的发展周期,因此艺术形态的嬗变表现为双曲线。揭示双曲线之间的函数关系是学术前沿的重大课题。

摘要：中国古典美学的"气韵"范畴反映了宇宙与人生的根本性的二元对立,对于描述审美和艺术现象具有普遍意义。气主要指对象呈现出来的气势,韵主要指对象呈现出来的韵致,气韵是力与美相结合而形成的流溢于对象周身的神采。"气韵"既可形容现实的审美对象,又可形容艺术品的整体风貌。气与韵合成基本的审美形态:气盛韵弱为壮美,气韵双高为优美,气弱韵显乃弱美,气乱韵无则是丑。中外美学家或艺术史家总结的艺术发展周期,据此可以得到美学基础理论的支持。

摘要：前人往往将"气韵"与"意境"作含混的把握,充分展现了艺术的前逻辑与超逻辑层面的特性,现代美学需要把它们区分开来,使之在基础理论系统中各占一席之地。气韵与意境的相似点在于都具有整体性、空灵性的特点,其相通处在于均体现道,都可谓是传神,因而都超越语言的规定。二者毕竟有所不同:气韵表现于艺术文本的最外层,是创作者无意识的印章,以独特性为贵,其内在矛盾是力与美、生知与学得;意境则处在艺术文本的最里层,是创作者想象的产物,以共通性为基,其内在矛盾是情与景、有限与无限。对于艺术家而言,呈现气韵是比创造意境更高的追求。

摘要：艺术发展过程贯穿着两组对立倾向:现实主义与理想主义的矛盾属于艺术的内容层面,一者坚持反映现实的本来样态,一者要求表现主体心灵之所期;古典主义与浪漫主义的争锋主要表现在艺术的形式层面,一者注重继承传统、遵循法则,一者要求不拘格套,变革创新。两对范畴有不同的组合方式,艺术发展史因而异彩纷呈。

摘要：艺术直觉是介于科学直觉和道德直觉之间的一种独特的把握世界的方式,它执着于对象的感性外观,关注人类生存的境遇,渗透有浓郁的情感,超越对事物的反映或反应,趋向于人生的诗意境界。它具有深刻性、瞬间性、潜意识性诸特点,是直观、理解和想象有机结合的产物,与灵感同属于妙悟。艺术直觉包含有三种形式,它可以是对事物外观的品味,也可以是对对象本质的觉察,还可能是对宇宙人生的感悟。完整的直觉过程意味着心灵三层面的霎时贯通和整体呈现,直觉的结果是艺术意象、意境的形成。