摘要：欣喜地在中国美术馆参观了湖南师大美术系四位专业水彩画教师作品展览，深感在水彩画艺术充分发展新时期的今天，四位老师在辛勤培养美术人才的教学的同时，孜孜不倦地耕耘水彩画艺术，创作出这样多、这样好的水彩画，令人耳目一新，实属不易。在水彩画艺术风格纷呈、技法多样、发展迅速的现代中国，这样集群性的精彩展示与推出，展出作品的美妙高雅、面貌各异、手法新颖，开掘生活之深、表现力之强，使观者眼睛一亮，是近年来较高水平的水彩艺术的展览之一，颇有水彩艺术“又一村”的感觉。朱辉、殷保康两位教授，李朋林、张小纲两位副教授，都是多年工作在美术教育的岗位上事业有成的优秀教师，出版了多本教学专著与水彩画册，作品多次参加全国性的美术大展、国际间的交流展览。他们将水彩画艺术的教学尽自己的力量推到了应有的高度，教学成绩斐然，人才辈出。而他们本人又都是优秀的水彩画艺术家，他们把自己对水彩画艺术的热爱，对生活的钟情．融注在教学与创作当中。作品充满了激情与力量。在水彩画艺术这块土地上，他们各自耕耘着、创造着、用自己的心血与汗水滋润着这块土地。从展出的作品看，朱辉教授的质朴与轻快捻熟的概括性，与厚重、扎实而极具表现力和精微性的殷保康教授，形成稳重、成熟而...

摘要：一、建立在深厚传统根基上的图式创造 中国画特有的图式美包括再现客观对象的形、神美,表现主观的心灵美和艺术装饰的趣味美。图式作为组织、汇聚这三者的形式载体是中国画艺术美的物质呈现。图式的构成涉及“经营位置”的整体画面构图,“一点一拂、动笔皆奇”的线条造型,“随类赋彩”、色光俱生的色调赋形,“以墨取韵”的笔墨造象。这些图式元素各自独立,又难解难分,功能虽异,却归途同一。

摘要：从艺术史的现有资料看,似乎美术比舞蹈形成的时间要早。因为我们看到了公元前三万年至一万年的旧石器时代晚期的雕塑、骨刻、石刻、岩画、壁画图案等美术作品。而最早记载“百兽率舞”舞蹈的书籍只不过是二千年前的《尚书》,即使是青海大通县孙家寨墓地发掘出的舞蹈纹陶盆,也只是新石器时代的产物,比美术还是晚万多年或几万年。但是,从人类学的角度来考察,舞蹈的产生要大大早于美术,它是伴随着劳动生产一道产生,是世人公认的与诗歌、音乐结合在一起,最早产生的艺术形式之一。这些最早的舞蹈随着岁月的流逝而消失了。而恰恰是后起的美术这种艺术形式保留下了比较早的舞蹈形式。有形的美术作品把转瞬即逝的舞蹈动作固定下来。

摘要：一、审美发展中的群体意识与个体精神人类艺术史的漫长过程,铸造了人类自身相对的审美发展体系,艺术创造者本身缔造了促使艺术消长的审美欣赏者。艺术发展的种种繁荣颓衰的成因,可以到艺术审美发展史中寻找,审美欣赏的冷热程度牢牢地钳制着艺术的发展变化。在审美欣赏中占有举足轻重位置的群体意识与个体精神,是审美发展神秘难测,繁复变化的主要动力,是审美发展内在规律的最重要因素。它们的出现与变化形成了审美发展的基本趋势与走向。不管是群体意识还是个体精神,只要谁一占上峰,艺术审美的天平便严重发生倾斜。

摘要：曾晓浒先生一九六一年毕业于广州美术学院国画系。现为中国美术家协会会员,并受聘担任联合国世界美术文化交流协会常委,任湖南师范大学艺术学院美术系教授。三十多年来在山水画艺术园地里辛勤耕耘,收获颇丰,从其大量的山水画艺术作品中。可以看出,他的画风日趋成熟,浑然自成一家。曾晓浒先生的山水画。以宏幅巨制著称,下笔雄伟,故作品气势磅礴,红尘万丈,令人观而赞之。而在山水满怀,浑然有致的艺术风貌中,又始终洋溢着一股大自然生生不息的憾人力量。曾晓浒先生在求学期间,得岭南派大师关山月,黎雄才的悉心指导,继而潜心钻研宋元及古代山水画艺。

摘要：中国油画艺术发展的短暂历史，基本完成了油画艺术自律、他律特征的全面尝试。无论是神性创造的宗教意识整合力量的酒神崇拜，还是启蒙时代的循序渐进的学习规范抑或是满足性的理性概念的艺术本体论无论是取得极大成就并逐步形成自我意识为特征的主体自由的现代性的庞大建构，还是将主观精神从自然状态生活方式中释放出来，将人从不同的生活领域里不断地分离，最终形成各自独立的不确定的当代艺术观，都已经在中国油画艺术发展的不同范式里得到了呈现与表达。

摘要：欧洲古典主义画风在繁荣兴盛了百多年后，在新的流派不断涌现之时，似乎沉寂衰落了下去。但作为一种非常成熟的流派和画风，并没有终结其对人类审美理想的贡献，对绘画领域顽强地持续不断地影响。在中国，几代绘画艺术家，他们中的许多佼佼者，一直在古典主义画风的经典油画语式中追寻、探讨，从中吸取精华，试图创造出自己的个性绘画语言。早先有靳尚谊，后有杨飞云、王沂东的成功学习消化与刨造，现有年轻同家曾传兴锲而不舍地吸收与转化。而曾传兴是后起学习、继承和研究古典画风的优秀者。

摘要：谭谈是一个浸润着我们民族现实主义精神的作家,他的小说有一种特殊的细腻情感和清逸风怀.读他的作品,总感到有一股质朴清新的情调和韵味灌注其间;他的笔端的人物弥漫在由情思和意绪所运化的美的氛围之中.

摘要：本文探讨了舞伴歌这种歌唱表演艺术形式的历史渊源,近年来在我国艺坛重新崛起的内外动因,以及这种综合艺术样式的内在契合关系、艺术规律与其审美价值。

摘要：坎勒的玻卡水彩开始主要是一种绘画媒介的变革与创新，目的是在水彩艺术的形式技巧上能有所突破，但在实质上，材质的变化所带来的不仅是艺术表现形式的新颖，而且也是审美趣味和文化内涵上的变化，在我看来，坎勒在玻卡水彩上的探索的意义也在于此。如果一种艺术形式不能承载起时代的精神，或是说不能达到承载人类文化的各种要求，那么这种形式也是生命力不强的。从目前坎勒创作的大量玻卡水彩作品来看，其中所传达的文化内涵值得我们去认真解读。