摘要：作为一个描述历史分期的术语，“后革命”这个词包含了双重含义：即阿里夫·德里克所言的“革命之后”（post-revolutionary）和“反对革命”（anti-revolutionary）。在这个术语的历史分期的尝试中，革命的行动和革命的话语被分别设定为坐标的两个轴，这个坐标是以（后）革命为刻度的。

摘要：目下较多的策展难以实现应有的文化效应。酒会宾客致辞已成为环节上的固定流程,成本较高,内涵肤浅,而网络策展无需画册、无需请帖、无需酒会等模式。网络作为一种大众传媒,内在地契合了当代艺术必具的公共性与生发性。

摘要：象征思维是人类思想观念的独特创造,是艺术表现的一个重要手段。艺术作为象征思维表现的重要载体,丰富了人类的生活。没有象征思维理解的艺术是浅表性的,二者的有机结合丰富和升华了人类的精神世界。因此,象征思维在艺术中将长期存在。

摘要：作者自述:在当代艺术视觉图像中,艺术观念和符号的交织呈现了一种富有视觉语境又有观念价值的新图式,使物象在观念和视觉上成为一种挑战,更是基于对文化的思考和精神的超越。多年来我的探索与实践感悟是,只有关注精神品质和艺术语境的适时转换,探觅所处时空的文化内涵和人文精神,才能在漫长的创作中形成对精神与文化的遥望。

摘要：“当代艺术”这个词语或者概念的频繁出现，让地处边远区域的我们不得不思考和面对许多问题。说到距离，这是不言自明的，从地域的距离到人文环境的距离，甚至到思想的距离都无所不在。在此，提到“距离”并不代表自怨自艾，有“距离“自然就会有差异存在，在他人看来这种差异或许等同于落后和保守，况且针对当下的”当代艺术”或“前卫艺术”保守并不见得是坏事。处在中心区域之外的坚信并坚持艺术的无名艺术家们像星星之火在默默闪动着。

摘要：本文通过对现代艺术美与丑这一对属于传统美学话语体系，已成为一个奇怪的命题的陈述，期望现代艺术新的审美判断的话语体系，将人们的注意力向传统和现代对立起来的观念进行反思，发现新的提出问题的方法。

摘要：艺术的本质就是表现生命，绘画创作的境界状态与画面中节奏的运用有着密不可分的联系。文章主要论述节奏在绘画创作中是如何产生、发展，以及利用它特有的视觉功能在绘画创作中通过各种绘画手段加以表现，并作用于绘画创作．凝聚成美感．

摘要：通过巴尔·夏克曼教授的重结构,轻光影,主张思维方法训练和想象过程训练的"形体结构素描"的欣赏,引发我们对被动的素描表现方式重新思考,在继承传统的同时,要充分发挥我们的眼、脑、心、手在素描艺术上的认识和表现作用.有助于我们艺术素质教育.

摘要：　　"象征主义"是一百多年来西方现代派文学中产生最早、影响最大、波及面最广的一场运动.起初是1857年法国文坛波德莱尔的诗集,揭示了世界闻名的花都巴黎的种种罪恶现象.把娼妓、乞丐、战争这类社会之恶、人性之恶当做艺术美的对象来表现.表现方法上强调运用暗示、烘托、联想等手段,以有物质感的、有声有色的形象来显示诗人的主观感受.它的这种表现主观、反陈述、重联想、用暗示的创作主张,成了象征主义以至整个现代派的基本倾向和艺术方法.……

摘要：本文对高师素描教学中的俄罗斯契斯恰可夫“三大面，五大调”的单一教学模式、过分强调光影的作用、缺乏对客观对象内在结构的表现和情感的把握及创造性思维的发挥带来的局限，提出了再认识。目下高师素描教学应是多种造型艺术先导的新理念，提倡基础教学的多元化，使基础训练与各类造型艺术成为有机的整体。