摘要：教师在立体构成教学中应秉承"艺术技术相结合"的设计理念,重视深入挖掘学生的想象力和创造力,引导学生在掌握基本点、线、面、体空间构造等基本原理的基础上,打破基础与专业的界限,最大限度将所学知识与实践相结合,顺利完成由基础训练向专业设计的过渡。

摘要：“立体构成”是研究三维空间形态塑造的基本要素和基本规律,同时也是培养空间形态塑造能力及逻辑思维能力的一门课程.“立体构成”教学源于20世纪30年代的德国包豪斯设计学校,经过各国近百年的教学和设计实践,如今已成为现代建筑设计、工业设计、环境艺术设计、室内设计、展示设计、雕塑等现代艺术设计和造型艺术教学共同的基础课.而将“立体构成”教学真正引入中国,成为我国所有艺术院校必开的基础课程,大概是在20世纪80年代.

摘要："托物寄情"的启发教育是设计教学中非常重要的教学手段。"外师造化,中得心源",富有象征与抒情意义的自然万象魅力无尽,文章认为应在设计教学中应充分运用"托物寄情",凭借自然的形象创造出一个比现实更高的精神境界,使我们的设计作品让人类的情感有所寄托,让人类的文明得以发扬。

摘要：为了提高设计专业色彩风景写生课的实效性，笔者简要阐述在教学过程中积累的一些经验，望能起到“抛砖引玉”的作用。谈到设计专业学习，首先我们要明确色彩风景写生教学的重要性。色彩风景写生教学作为一种生动可行的教学方式，能适当弥补室内教学的不足。户外色彩风景写生，对于培养学生对物体和色彩的感知能力，以及让学生通过户外色彩写生迅速掌握光色的变化规律，拓展和提升各自的绘画空间，并加深对大自然的审美观察和审美体验，提高其对生活的理解和对艺术的感悟，有着不容忽视的作用。

摘要：社会在迅速发展．教育也在迅速发展。随着各院校美术设计专业教学课程的建设、发展．我们的设计专业基础课程也在不断为了设计专业的需要而进行改革．教学内容也在不停地完善。然而设计类美术院校基础课程所需的静物设置则停留在过去的教学所需中．还是一些落伍的瓷器、陶器、石膏模型等．可以说意义不大。

摘要：当今时代对于"人才"二字的要求越来越高,不仅需要其具备良好的专业知识与专业技能,还需要其具有较高的职业精神与职业素养。人物形象设计专业人才的培养除了重视学生专业知识与技能的提高,还需要重视人文课程、思政课程与专业课程的有效性融合。以工匠精神培养专业人才能够提高学生对于社会的认识与作用,在当前社会环境中提升自己,成为对社会有帮助的人。

摘要：为了中国油画的发展，中国风景油画家们一直在进行各种各样的尝试。以前，中国人学习西方油画只懂模仿，不懂继承，更不懂融合，所以难以独创出完全属于中国的油画方式。之后，一些前辈艺术家通过实践创作之后，骤然感悟到或许本土的、民族的才是真正适合中国的。于是。他们从中国山水画中不断汲取营养，然后融合西方的油画技巧。开始全新的中国风景油画创作。从而导致姿态各异、风格迥然的中国风景油画竞相媲美现象的出现。

摘要：传统艺术的创新能够为我国树立文化自信,振兴发展文化产业提供源源不断的动力和源泉。而在传统优秀文化传承发展中,创新人才发挥着主观作用。其能够不断挖掘传统侗锦艺术的特点,赋予其新时代的价值内容。因此在实现侗锦艺术创新创业人才培养新模式的探究对于当下社会的发展具有重要的意义。"一坊双师"可以是一个工作坊内的非遗大师和教学名师合作,也可以是民间技术大师和专业教师合作。

摘要：文章通过分析色彩情感表现与服装色彩搭配的关系,阐述如何使设计色彩教学与服装专业更好结合,从而做到基础教学为专业教学服务。