摘要：从海德格尔究竟是否是技术悲观主义这个问题出发,阐述了海德格尔对现代技术的分析:海德格尔确实认为由现代技术主宰的人类命运是不可能"克服"的,但这并不意味着悲观。海德格尔认为寻求对命运或对一切的"控制"恰恰是现代技术的弊病所在,关键不在于设计和掌控未来,而是在于如何为未来做好准备、留出空间。在这个意义上,海德格尔相信并指出了解救的道路。技术是一种把事物带出场的解蔽方式,而现代技术的问题在于它的解蔽"不留余地"。解救的道路:诗歌、大地、艺术等等,其意义都是在间隙中开辟空间,为新时代的降临做好准备。

摘要：聚焦在当代艺术设计中人类与动物关系的复杂性和多样性及其对生命伦理带来的启发。通过探讨艺术设计的创造性活动中的动物角色,分析这些作品如何传达复杂的思想和情感,并研究现代生物技术对艺术创作和生命伦理的影响。首先回顾了20世纪以来动物在艺术设计中的角色变化,从杜尚的现成品到博伊斯的艺术项目,探讨动物在创造性活动中的主体性。其次,通过分析玛雅·斯瑞卡和其他当代艺术家、设计师的作品,讨论作为创造性活动的艺术设计如何“制造亲缘”,呼应了哈拉维关于艺术设计在跨物种关系和物种间伦理学中的观点。进一步通过合成生物学和生物艺术设计的实践,探讨人类与动物关系的新处境。在“设计生命”的理念下,“合成美学”研究项目将艺术家、设计师、合成生物学家和社会科学家汇聚在一起讨论伦理、美学等价值问题何以可能内嵌于合成生物学之中。总之,当代艺术设计中的人类与动物关系已经从传统的象征和材料发展成为探讨人类身份、社会问题、生态危机和生命伦理的重要媒介。合成生物学的发展进一步凸显了人与动物间“亲缘”问题的紧迫性。艺术设计在促进生态意识和跨学科合作中扮演着关键角色,激发人们重新思考人与自然的关系及其责任。

摘要：1．技术／艺术与现代性对技术或艺术进行反思时，首先必须注意的是，这两个概念完全是现代的。当然，我们知道，几乎可以说只要有人类，就有了技术，人类几乎就被定义为工具使用者。而艺术的历史也几乎同样古老，远古先民就会在洞穴上绘画以及在骨头上穿孔做成笛子吹奏。

摘要：合成生物学将对生命问题的探索推到新的层面,旨在通过工程学原理,利用“自下而上”和“自上而下”的研究方法,重新理解与设计生命。它冲击传统分析生命的范式,形成了“拆分+整合”的研究方法,开启制造生命的新篇章。然而,这一研究方法并非凭空而来,有其范式传统。它延续了贝塔朗菲机体论的“还原和系统”的方法,将其发展为“拆分+整合”的范式。为了更好地阐明合成生物学的方法论特性及其独特的生命观,需要重新回到贝塔朗菲机体论思想,探索他的机体论思想蕴含的“还原和系统”方法对理解合成生命的启发。此外,他对生命边界的哲学思考和价值关切,也对合成生物学的发展带来启发。

摘要：现代艺术在重建人与世界的联系上做出了多种尝试,印象派画家试图在一个科学化的世界图景中重建一种“现代人”与“现代世界”的共存。但以梵高为代表的现代艺术家又试图从个体的经验与想象出发探索世界对个体展现的多样性,海德格尔以梵高为例提出艺术家和艺术作为世界之多重解弊的重要力量。但博伊斯的艺术思想则超越了海氏思想中的视觉中心主义,试图通过艺术实践的“物质研究”及“扩张的艺术观”去弥合艺术想象力与社会的物质现实之间的鸿沟,通过“人人都是艺术家”这一概念,为“作为艺术家的人”和“作为艺术作品的世界”重建联系,以“社会雕塑”作为方法打开在世界之中的人/艺术家得以重建自由人性的公共空间。然后,在今天的元宇宙技术时代,空间的概念被数字技术所重构,我们可以思考彻底摆脱空间的实体性,在数字空间中的人与“元宇宙”以更彻底的基于艺术创造的方式构建联系,从而回忆起现实世界之中“人人都是艺术家”的可能性。

摘要：合成生物学为揭示生命奥秘提供了一条主动建构的新进路,对人类深入理解生命本质和推动科技创新具有重要意义。但是,从头设计与构建生命也被认为构成对传统生命观的挑战,引发“扮演上帝”、挑战生命定义、侵犯生命尊严、干预自然进化等争议。然而,支持构成挑战的部分观点并不符合事实,需要作出反思与澄清合成生物学不同于上帝从无到有创造生命,而是对自然基因的复制;生命的定义应该走一条建构的路径,并非一成不变;合成生命没有真正地脱离自然进化,应当分有自然属性并可以融合于自然。最终我们应该正确看待科技进步带来的挑战和风险,谨慎使用合成生物技术,使其致力于造福人类,而非伤害人类。