摘要：自上世纪80年代首演以来，由台湾表演工作坊制作的舞台剧《暗恋桃花源》已经多次被搬上舞台。这出以离合之情来写人生、写情感，亦悲亦喜、古今交错的“拼贴式”戏剧，不仅曾引发了两岸三地诸多观者无尽的遐思与反省，风靡华语戏剧界二十多年，并且，

摘要：近年来,随着国家经济实力的提升以及对文化产业的重视,中国戏剧市场整体呈现出一片繁荣景象：不仅原创作品大幅增加、舞台技术手段不断提升,戏剧的创排也日益多元化,令不同观演群体的专业院团、艺术中心、民营剧场的戏剧制作得以并存互补,满足分众需求。伴随着戏剧市场的繁荣,越来越多的国外院团也在中国的戏剧舞台上逐渐活跃起来,在各种戏剧节、艺术节或是戏剧展演中大显身手。比如,

摘要：2011年剧奖暨第十举行。作为俄罗斯的艺术展的重要城得堡大话剧年剧院、彼得及俄罗斯最院等80多个剧中一直都欧洲戏的一个奖项，4月12至17日，第十四届欧洲戏二届欧洲戏剧新现实奖在圣彼得堡罗斯的第二大城市，圣彼得堡是俄和文化之都，也是欧洲戏剧艺术发市之一，拥有着亚历山大剧院、彼院、波罗的海之家剧院、彼得堡青堡小话剧院、瓦西里岛国立剧院以古老的戏剧学院——彼得堡戏剧学戏剧院团，其戏剧艺术在俄罗斯戏保持着自身所特有的气质。

摘要：9月下旬,北京天桥艺术中心上演了香港话剧团的粤语话剧《亲爱的,胡雪岩》(编剧:潘惠森、导演:司徒慧焯),本年度的演出是2018年重新排演的版本。该剧取材于清末著名商人胡雪岩在政商战场上几十年间叱咤风云的故事,但主创却另辟蹊径,并未把权谋和商战作为全剧的重点内容,而是匠心独运,着力于开掘人物的精神世界,从新的视角阐释情节、塑造人物,并以其融合传统元素与现代意识的舞台呈现、对历史人物个性化的艺术解读,令全剧的演出举重若轻,通俗而不庸俗、佳构机巧却又不失轻灵和韵味,颇具形式感和艺术感染力,给北京观众留下了深刻的印象。

摘要：近年中国戏剧的演出市场日益红火,不仅各级国有专业院团、艺术中心不断推陈出新,抢占在主流戏剧中的地位,而且各种演出机构、团体组织和民营剧场,也在不断拓展着自身商业演出份额的同时,甚至操办起了从国际到乡村、各式各样、各个层级、各具特色的戏剧展演、戏剧活动、戏剧节乃至艺术节,此起彼伏的各类奖项评选、展演竞赛也争奇斗艳,不断填补着戏剧市场的空隙,联手打造出当下中国演艺市场罕见的喧嚣与繁华。

摘要：由谭派和裘派传人谭正岩与裘继戎联袂主演、北京京剧院青年团复排的谭派名剧《鼎盛春秋》，终于在北京长安大戏院登台亮相。虽然，演出方谦逊地将之定名为“复排”，但新版《鼎盛春秋》历经十五稿的剧本修改以及在舞台艺术处理上的反复修正，实际上已经与原版剧目有了较大的差异，尤其是从创作理念、素材选择、表现手法和艺术形式运用等方面，对这出谭派传统剧目进行了整理、加工、丰富与发展。可以说，在主创团队的共同努力下，全剧不仅保持了谭派文武并重的特色，而月．既歌且舞，在唱、念、做、打中体现出主创们对传统戏曲艺术的理解及对于创新、发展的识见，同时也传递着年轻一代戏曲传人对于自身的艺术研修乃至流派传承的追求与探索。

摘要：自上世纪90年代发表以来,陈忠实的长篇小说《白鹿原》一直拥有着极高的关注度。由于原小说的情节线索纷繁、人物众多且关系复杂以及时间跨度较大等原因,很多人都认为：长篇小说是《白鹿原》最好的艺术承载形式,任何试图将之改编为其它艺术形式的工作都必将极为艰难。然而,20年来围绕《白鹿原》所展开的各种艺术表现形式的改编,如秦腔、陶塑、连环画、话剧、舞剧、电影等,

摘要：田汉先生创作于上世纪20年代末的《名优之死》,创作意图始于书写名伶的故事,主题则在他对于作品的增改修订过程中,与社会现实不断地贴近,从艺术至上主义进而深化、转变为展现社会的黑暗吞噬一切美好。而如何开掘这部"故事是莫须有的……这同样的事实却时常在人生的前后台演着"(田汉语)的剧作的舞台潜能,也一直是北京人艺在不同时代进行搬演时所考量的重点。

摘要：大多数的演艺团体和影视公司之所以纷纷把目光投向名著、经典的改编和翻演等,其根源就在于当下中国的艺术工作者创作力匮乏,以致优秀的原创作品严重缺失。很多人开始悲叹:这是一个原创力枯竭的时代!

摘要：随着戏剧市场的繁荣,各种形式的戏剧演出越来越多。在这个开放、多元的时代,戏剧的创作与演出似乎获得了更多的自主和自由,全民对于戏剧的热情也空前高涨。作为中国当代剧坛的生力军,青年戏剧人的队伍迅猛壮大着,他们虽分属于非职业团体、民营剧场、专业剧团以及艺术中心等不同性质的演剧单位,却共同活跃在主流戏剧、实验探索戏剧或是商演性质的演出舞台上。