摘要：网络游戏是新世纪发展起来的数字文化产业业态,其用户规模、用户群像、细分用户画像等发生多次变化。我国网络游戏产业发展分为起步、高速、高质量等3个阶段,用户的互联网普及率、网络设备使用率、网络游戏使用率决定了网络游戏产业规模和产业业态。年龄、学历、职业、收入是网络游戏用户画像的核心要素。2000年以来用户变化的总体趋势是:青年用户下降、老年用户上升,高学历、高收入用户下降,低学历、低收入用户上升。当前,弱势群体是网络游戏的主要用户,其中未成年用户占比较高,但不是消费主力;低学历、低收入用户占比高,但消费能力不强;自由职业者、农村劳动者及外出务工者等用户数量及消费占比高。从未来趋势来看,因出生率下降、社会老龄化加剧等原因,未成年用户规模及占比将会下降,老年用户将大幅增加;海外用户、女性用户、新型智能设备用户将会持续增长。未成年人是网络游戏用户的特殊群体,需要针对其用户习惯构建监管机制:网络设备拥有率和使用率高、设备差异大,亟待构建多元化监管体系;网络游戏使用率高、用户规模大,亟待建立疏导与监管协同机制;居家上网率高、节假日上网时间长,亟待强化家庭监管责任制;用户付费率低、退费率高,亟需优化游戏企业源头监管机制。同时,各方力量应合力推动网络游戏设计从低层次的快感转向追求高层次的美感,引导用户在网游中获得高层级的精神文化体验。

摘要：中国当代戏剧根据艺术形式和创作方法进行分类,主要有戏曲、现实主义戏剧、"样板戏"和先锋戏剧等四种形态,这些戏剧形态都交织在现代化与传统化的张力结构之中,在各个不同时期呈现出不同的两极分化、单极发展和三足鼎立等独特格局。戏曲和现实主义戏剧在"十七年"时期分别经历传统的现代化和现代的传统化过程;"样板戏"则融合传统的戏曲形式与现代的戏剧理念,是戏剧现代化和无产阶级革命文艺在一个特殊时期的独特呈现;"新时期"的戏曲、现实主义戏剧和先锋戏剧,分别对应三种文化传统,即古典文化传统、社会主义文化传统和"五四"文化传统,它们都在现代化与传统化的张力结构中寻求各自的发展,而这种张力结构最终取决于现代性的悖论。中国当代戏剧的最终走向是从传统与现代的二元对立走向传统与现代的融会,从单一的文学性走向文学性、剧场性和表演性的综合。

摘要：身体是人类自我认识过程中所面临的首要问题,西方哲学史从古希腊到笛卡尔,再到黑格尔以降的现代哲学中都对此问题进行了深入剖析。戏剧家阿尔托不仅吸取了先哲们的哲学思想,还尝试通过残酷戏剧的方式寻求一种身体表达方式,虽然其戏剧实践屡遭失败,但是无法改变他追求身体的感官价值、身心合一及其身体的自由意志的决心,并且通过阐述戏剧与瘟疫、炼金术、残酷以及再现与在场等问题,形成了相对完备的残酷戏剧理论和身体美学思想,与布莱希特、斯坦尼斯拉夫斯基一起被誉为20世纪戏剧理论史的三大戏剧家。

摘要：20世纪以来,东西方戏剧之间的关系可以概括为误读与回流:西方戏剧在误读东方戏剧的基础上建构新兴戏剧理论,这种蕴含着东方戏剧的文化因子的新兴戏剧理论又回流到东方,使东方戏剧在西方戏剧理论的冲击下重新挖掘自身的戏剧传统,最终实现融合之后的双重超越。本文以阿尔托及其残酷戏剧为例。阿尔托在戏剧思维、戏剧语言和戏剧理念等方面有意或无意地误读东方戏剧,强调戏剧与生活的合一、身体语言对言语语言的超越,希望以身体的残酷与激情来激起西方戏剧的重生,最终形成残酷戏剧理论;残酷戏剧理论不仅带来西方戏剧的革新,还回流到东方,对中国、日本等东方各国戏剧产生巨大影响,并且让东方戏剧重新审视自身传统戏剧中所蕴含的具有无限生命力和可能性的艺术精神。

摘要：2009年,一部话剧挽救了中国话剧票房。这部话剧名曰《窝头会馆》,由张和平监制、刘恒编剧、林兆华导演,由何冰、濮存昕、宋丹丹、杨立新、徐帆等担纲主演,从监制、编剧、导演到演员,都堪称完美。更为完美的是此剧的票房,打破了中国当代话剧史的多项纪录,

摘要：阿尔托的"残酷戏剧"理论虽是20世纪戏剧史上的重要理论资源,但其"残酷戏剧"的实践却并不多,他唯一演出过的"残酷戏剧"是根据雪莱的诗剧和司汤达的小说改编的《钦契》。本文试图从各种原始文献中挖掘出此剧排演的背景及整个过程,以阐明阿尔托的物质化、身体化的舞台呈现与导演艺术,并进一步地深刻领会"残酷戏剧"的理念。

摘要：在全球影视产业调整叠加新冠肺炎疫情的影响下,中国影视产业正在加快行业和企业洗牌。目前,中国区域影视产业发展形成了影视全产业链型、影视拍摄导向型、影视投资导向型等3种类型。从广播电视节目制作机构数量来看,北京、上海、杭州、霍尔果斯位居前列;从重点影视企业聚集度来看,北京和长三角地区占全国八成以上;从院线数量来看,全国重点城市的分布较为均衡;从电影票房来看,广东、江苏、浙江、福建等4个沿海经济发达省份和北京、上海、广州、深圳四大一线城市的票房贡献最大。重点区域影视政策主要集中在影视制作、影视播映与获奖、影视企业与人才、影视投融资与影视活动等4个方面,各区域应加大对影视剧本原创、影视制作人才、影视科技研发等方面的政策支持力度。重点区域根据区域特色、文化资源、政策许可等因素,选择了影视基地、影视制片、影视科技、影视政策等驱动区域影视产业发展的路径。在区域影视产业发展不平衡、不充分的背景下,各区域应加速优化影视政策和发展路径,提振影视文化消费,促进区域影视产业高质量发展。

摘要：电子游戏产业的发展已经经历了街机时代、主机时代、端游时代、手游时代等四个阶段,云游戏时代是正在崛起的新时代。云游戏是由游戏公司的平台战略和电子游戏的商业渗透所推动的。从技术逻辑来说,5G、云计算和流媒体是底层技术;从运营机制来讲,成本转移、会员制和云游戏产业链形成了云游戏产业运营机制。云游戏通过其独特的路径,迅速实现游戏普及,让游戏成为当下人们的生活方式之一,推动我们进入全民游戏时代,但是也因此出现了一系列的商业伦理问题。如何从电子鸦片到科技向善、从暴利陷阱到有限盈利、从平台垄断到开放共享,这种转变将是云游戏产业实现绿色健康发展的必由之路。

摘要：作者：郑老师，您好!非常感谢您接受这次学术采访，我们想把这次采访的主题确定为“文化学与美学视域中的戏曲研究”，不知道您是否同意？郑传寅：这个主题很好。我是从上世纪80年开始进入戏曲研究的，但并非只是研究戏曲文本，而是主要从文化学和美学角度切入戏曲的研究。因为把戏曲艺术放置于中国传统文化大背景之中进行整体观照，这样更能凸显戏曲的艺术个性、审美特征和文化价值。

摘要：科技推动文化产业向纵深发展,互联网及信息技术促使新兴产业革命的爆发。2014年在"互联网+"的时代背景下,文化科技产业发生了巨大变化。电影、动漫、游戏、广播电视与网络视听、数字出版等文化科技产业,通过移动互联网、物联网、云计算,以及电信网、广播电视网和互联网的三网融合,实现了新的跨越。新形势下,文化科技产业应该发展三种模式:一是以"互联网+"为平台,探索文化信息传播新模式;二是以"文化+"为核心,探索文化科技融合新模式;三是以"科技+"为驱动,探索文化科技创新新模式。