摘要：临画主义的艺术观念在教科书的选用上呈现出不同的样态,虽经历了从《铅笔画手本》《毛笔画手本》到《铅笔画帖》《毛笔画帖》再到《新定画帖》《小学图画》的演变,但以逼真为核心的艺术观念始终没有改变。山本鼎看到了其缺陷,在大正八年(1919)提出了以自由为核心的新艺术观念,向“临画主义”发起了强有力的挑战。由此,明治后期形成的以“临画主义”为主的模仿艺术体系被打破,崭新的美学思想促生了以表现和情感为中心的新艺术理念,推动了大正初期表现主义艺术思潮的发展。

摘要：明代大书法家傅山,不仅在国内书法界赞誉不断,而且在日本也受到颇高的评价。日本书界站在远离傅山之乡的异域文化视野下,用现代艺术的眼光对傅山书法进行鉴赏与研究。日本书艺院常务理事们就曾专门以傅山书法为题举行过一场对谈,声明"能达到这样水准的人几乎没有"。这一研究视角突破了国内对傅山书法研究的常规视角,也丰富了傅山书法的历史内涵和艺术意蕴。

摘要："写真"、"写貌"、"写生"正是顺应了时代的发展而出现的与绘画美学概念相吻合的语言表述。在这些专用名词诞生前,即漫长的绘画历史中,没有要写生独立出来细分化的需求,但到了有这种需要的魏晋南北朝,自然就会有理论研究先端的学者文人们制造出来。当"写真"、"写貌"不能满足要表达其写生行为与相对应深度的符合艺术精神的状况时,新的概念语言就会产生,那便是在初唐时期诞生的"写生"。

摘要：本期笔谈四篇文章均来自第四届东方美学国际研讨会,四位学者的文章均立足于东方美学研究中的一些专题性问题。闵周植认为,陶瓷艺术在东亚文化中有特殊的意义。对于知识阶层而言,陶瓷与书法、绘画一样能培养审美情趣。不同国家的陶瓷艺术可以体现出不同的艺术特征及审美感知特点。中国陶瓷追求人工的完美,韩国陶瓷倾向于不规则和天然美,日本陶瓷则倾向于偶然和嬉戏性。张小鹭认为,主要使用岩彩材质的岩彩画艺术在东亚各国及其他地区虽命名不同,但是都具有东方文化的共性。在古代丝绸之路佛教东渐的传播过程中,岩彩画历经东方各国和地区,不同程度地融汇了当地的文化和审美意识,凸现出各自异文化的不同特征,形成了东方岩彩艺术的审美特点和各有千秋的表现形态。在当代多文化形态的环境下,如何吸收外来精华,挖掘与拓展其在当代仍具有活力的部分传统因素,应该是这一跨越国界与文化圈艺术表现的重点所在。臧新明认为,“写生”一词所包含、表达的概念和信息,在近代东西方文明、文化的碰撞、吸收、磨擦和借鉴过程中,不断地交融、演化、变迁,并趋于一致。当今单纯的写生语意同传统的“气韵生动”以及“古画画意不画形”等重生、重气、重意、不重形的注重主观意识行为的写生之语意相比,已发生了较大的变化。陈静在“关于东方美学研究方向的一点思考中”中对第四届东方美学国际学术研讨会作了述评。

摘要：明治维新以来日本美术教育理论的形成和完善以及专业和普及并举,提高了整个国民的审美素质,因此要研究日本美术教育,从明治时代切入是一个较为理想的途径和较适当的选择。从明治以来"画学""图画教育""美术教育""铅笔画""毛笔画"之相应的变迁为研究线索,考证日本"美术教育"在明治时代(1868-1912)各个阶段的主要特征,亦可为东西方艺术教育之比较研究提供一些参考依据。

摘要：写生概念的现代意义随着学校教育逐渐渗透进人们心灵,而东方传统绘画中原始的写生概念却被人们所忘记。通常情况下,人们对于现代写生概念的理解就是"描写事物之自然状态下的形状和色彩",即"照原样移写"的西方写实性写生的概念。文章以日本明治时代的教育研究为台基,就写生概念骤变的背景、原因、现实意义以及写生新的美学生成做探讨和论述。

摘要：崇拜欧美(或与之相反),不仅仅是艺术,社会的各个层面都能看得到。而且同西欧艺术观相对比、对照,一直在日本延续的东亚传统的艺术观也在近代形成了。这样和艺术相关连的习惯之联想和价值的二重表象,在日本社会上深深扎根了。

摘要：江户时代中期的绘画领域,保守的传统势力仍然顽强地存在着,并无艺术"异类"大举侵入的认识。这是由于传统派的画家们已经在社会上得到了一定的地位,并且拥有已经得到的绘画利益。但是,由于"兰学"的进入并得以在江户时代兴盛与发展,"兰画"这一概念也随之产生并对当时封闭的绘画业界产生了巨大影响,这种稳定的传统文化局面开始松动和变化。"写生"这一概念的传统"形式"(内因)在这个时期乘外因"兰学"之风开始发芽。其原因是开创主张"写实主义"的"兰学",或"兰学"的热心学者、画家们对传统的"粉本主义"缺陷的"痛恨",即希望用自己肉眼直接观察到的自然之美通过自己之手表现出来。西洋画(兰画)对于这些人成为最合适的教材。

摘要："写生"作为近现代惯用的高频词语,语意不言自明,然而经过对文献的梳理与深入研究,臧新明教授却发现了"写生"本身具有的两栖意义与双重文化显现。其不仅仅是近现代绘画观中的"肖似原物"的模仿意义,彰显西方近现代的科学视野与主体精神,还是东亚古典绘画观中"生命征象"的表现意义,承载的是东亚传统中境界寻求与情感升华的内在超越。可见,"写生"无疑是一个明显的文化观隐喻词语,其语义与精神的变迁见证了传统与现代、东亚与西方的文化交流与思想碰撞。基于此,臧新明教授从近代价值观出发,阐明了容易消极对待的东亚古典"写生"概念,将美学作为近现代"西学"接受的同时,从美学角度探究了立足于自身传统的"写生"精神与文化旨趣。