摘要：每每谈到教学改革,都与创新相关,作为版画系传统优势课程的《黑白木刻》,其教学思路如何顺应当下自媒体与新媒体技术蓬勃发展的时代背景,在坚守传统的基础上创新,逐渐成为版画系木版画教学面临的核心问题。20世纪70年代,四川美术学院版画系培养了一批优秀的木版画艺术家,如:钟长清、康宁、邵常毅等,这一辈艺术家凭借其深厚的造型功底,以及对版画教学的热情,在总结前辈老师们丰富教学经验的同时,对当时的木版画教学提出了新的思考和改革方案。

摘要：众所周知，素描作为造型艺术的基础内容，其自身的发展由来已久。早在15世纪的西方绘画体系中，素描已作为众多绘画形式的基础造型手段而存在，在经历了文艺复兴时期各绘画流派的影响和变革后，素描的概念也在逐渐外延。19世纪末至20世纪初，契斯恰科夫的素描教学体系在苏联出现，并于20世纪50年代传入中国。在此之前，国内的素描教学基本上是受法国素描体系的影响，苏派教学体系的观察方式和严谨的造型方法给当时的中国美术教育带来较大的影响。

摘要：20世纪三四十年代,重庆成为推动新兴木刻运动发展的重要地区。黑白木刻是当时进步青年手中的武器和精神食粮。抗战时期重庆版画作品不仅饱含特有的民族精神和时代气息,更以较强的创作胆识对延安精神作出创造性解读。其中,以江敉、谢梓文为代表的版画家,更是对之后的四川美院版画专业的创建及教学起到了重要的奠基作用。时至今日,年轻的版画家们仍然在版画创作中保持着对黑白木刻的执著与热情,并延续着老一辈版画家们执刀向木的态度持续抒发对生活、对艺术、对未来的热情与期许。

摘要：四川美术学院版画系的素描基础教学历经五六十年沿袭,在延续素描传统造型方式、观察方法和艺术理念的同时,构建了新的素描教学观念和体系。文章针对当下版画专业素描课程体系现状,优化课程教学设置,探索原有教学模式的创新,发掘当代素描新的发展方向与更多元的可能性。

摘要：由四川美术学院造型艺术学院主办的“礼物”——2020造型艺术学院学生作品提名展呈现了既不同于学生年展的课堂状态,也不同于毕业展的完成状态,而是一种对话和提问。试图在踌躇、犹豫、欣喜和惊喜中,面对川美造型艺术学院自身的脉络,探寻建立自身艺术教育和创作的主体性,梳理出川美创作自身的话语焦点,并形成具有交叉融合视野的创作理念。基于此,川美的教师和参展学生一起分享了自己的创作历程,以及关于学院教学、青年艺术家发展等问题的思考。