摘要：“出棋不意”的展览理念来自类似棋盘的空间想象和对弈的互动关系。艺术家既是棋局的设定者,也是规则的改写者,更重要的是与观者一同成为沉思者和想象力的玩家。展览设置了“色与形的棋盘”“延迟的速度”“想象的跳跃”“梦与睡眠”“点石成金”等板块。参展艺术家高入云、胡亦宽、夏云飞、钟云舒、张可睿和章佩芸都毕业于华东师范大学设计学院公共艺术专业,是艺术家倪志琪老师的学生。因此;“出棋不意”也是他们毕业十年后与倪志琪老师合作的一个最新联展。

摘要：安德烈斯·雅克:"水体"是一届独特的上海双年展,因为这一主题与世界当前的状态息息相关。虽然身处于特殊的境况,但艺术和艺术家不应当无法发声,因此,我们决定并不延期举办本届双年展。与此同时,双年展也应当为艺术家创造条件,让他们能够潜心体会自身的脆弱与他人的脆弱之间的联系。我们确定以"反向"和"渐强演奏"的方式来演绎本届双年展。"反向"是指本届双年展将会发起时间跨度长、参与者众多的讨论。

摘要：安藤忠雄曾说:"直至今日,我仍然渴望面对创造建筑时所遇到的无尽挑战。"作为当代建筑大师,安藤忠雄常在建筑作品中"与自然相对话",将单纯的材料美、简单的结构美、抽象的自然美在建筑空间内表现得淋漓尽致,因此也被建筑学界评为"具有东方哲学色彩的现代主义建筑诗人"。近日,复星艺术中心联手和美术馆开启安藤忠雄的中国双展,本刊借此契机采访了安藤忠雄,共同探索建筑与设计的力量。

摘要：2024年威尼斯双年展关注那些本身就是外国人、移民、侨民、散居者、移居者、流亡者和难民的艺术家——尤其是那些在全球南方和全球北方之间流动的艺术家。移民与去殖民是关键的主题。本届双年展旨在提供一种分布式和离散式的多元性,隐喻着本届双年展的“他异性”和自我内部的“他者性”。

摘要：“永生”是一个伴随着徐跋骋多年的创作概念,是个人英雄主义的投射。徐跋骋通过艺术“强化个体意识的觉醒”,并借此“回归自我”。于是,他无比笃定地在艺术创作中构建着跨越现实与虚拟的世界。2021年7月,徐跋骋个展“永生之象”于上海民生现代美术馆开幕。

摘要：经历过一个漫长的春天,原定于2022年4月开展的“未知及至——袁侃作品展”于7月7日正式在上海油画雕塑院美术馆对外开放。“未知及至”呈现了袁侃近期创作的多件绘画及雕塑作品,表达了艺术家对世界的关注以及对生命处境的思考。

摘要：郑伟曾说:“我个人比较善于发现材料和运用材料。材料的偶发性常常会激发起我创作的灵感,每一个创作环节的过程都有惊喜和失败的可能。要达到作品思想与材料整体的应对与融合。作品力求要让材料说话,让材料发声。这是我对自己作品的要求。多年的创作与实践经验,对摸索运用的材料与方式亦拓宽和丰富了我的艺术创作语言。我反对以材料而材料去创作作品。”

摘要：“俯仰之间”取自艺术家展出的同名新作,隐喻处于“之间”的过程和状态,指向某种无意而具体的存在于生活之中的关系,作为线索贯穿着整个展览对生活的写照。展览共分为四个部分,“灵与思”“残与整”“感与知”和“观与行”,串联了姜杰本次呈现的作品主题。“灵与肉”展示了艺术家对生活中偶然现象的观察,以及微小事物与世界之间丰富而共情的生命关系。“残与整”讲述了作品产生过程中的反复搭建、修改、变化和破坏,以探索好与坏、对与错、败笔与完美的同等重要性。“感与知”通过斩新概念下的雕塑作品引发对生活中模糊和不确定性的思考。“观与行”将焦点放在决定“艺术”观看方式的核心问题上。

摘要：在近几十年来的创作中,童雁汝南始终坚持"肖像画"这一持久不变的创作形式,化繁为简,在当代艺术观念更迭变换中建构出自己独特的语言表达方式。在1997年至2021年间,童雁汝南跨越欧美亚非拉多个地区,修行式地对世界各民族人物进行面对面肖像写生创作。他选取馆长、村民等不同个体作为创作对象,超越形象主体的身份和认知,以消解每个生命的个体执着,归同了异,无同无异。

摘要：新时代的中国美术日益呈现出多样化的发展态势,尤其是在科技创新驱动、数字技术改变生活的背景下,科技与艺术相结合、相融合的趋势更加清晰.2024年7月,为了更好地体现和反映中国美术在数字媒体和新媒介方面的探索成果,第十四届全国美展因时因势拓展平台,将实验艺术、数字艺术和动画三大门类组成一个展区,与油画作品同时在中华艺术宫(上海美术馆)展出.