摘要：吕斯百先生是我的启蒙老师。在中央大学艺术系徐悲鸿先生、吴作人先生和吕先生交替着给我们上课,有时三位老师一起到教室。吕先生长期兼任艺术系主任的职务,他几乎每天都到学校,经常很忙碌。 我入学后的第一幅素描习作《荷马头像》只画了两天就搁浅了。吕先生在第三天来看我们的作业,知道我画不下去。

摘要：“吴作人艺术大展”于1999年4月20日在中国美术馆展出以来,赢得了社会热烈反响和赞誉。这是吴作人几乎贯穿整个20世纪耕耘于艺术,为中国新文化作出卓越贡献所应得的荣誉,也是我们对这位艺术巨匠最好的纪念和追思。这次展览展出的20年代至90年代的数百件代表作品,包括了油画、中国画、书法、速写、素描以及涉猎艺术理论、艺德为人的一些书信手迹和文稿,全面地反映了吴作人“艺为人生”的艺术成就和光辉人生。

摘要：自中华人民共和国成立到爆发“文化大革命”(五十年代和六十年代前期),这个时期的我国油画,成绩不小,挫折也不少,发展并不顺利。怎样正确评价其得失,自然要从当时所实施的文艺方针、政策以及执行情况,包括画家们各自的艺术实践来分析考察,但也有必要回顾一下“五四”以来油画进程的基本特征和它所经受的波折,把四、五十年内的中国油画现象摆在历史背景前面,作事物在运动中的辩证探究,以便于比较清楚地看出事情的是非曲直。

摘要：艺术风格是一种气质,是艺术家的生活阅历、文化素养、思想感情包括天赋禀性等等因素在作品上的综合折射。艺术观念随时代的变迁而发生着变化,但是对纯艺术来说,“风格是人”却是不易之理。艺术的品质贵在真率坦诚,它不容丝毫矫情。也排斥强自为之的做作。性情率真,格调自然流露。当然也有必要去会心体察各派艺术的特征,研究各家学说和种种议论,因为这样才能开阔眼界、启发思路,借助于他人之所长,得触类旁通的益处。然而,从根本上说,风格产生于自身的风格实践和艺术钻研,它所能体现的只属于自己的那种艺术气质,所以贵在真率坦诚,要在自我完善。

摘要：绘事散记艾中信我在创作《红军过雪山》之前，曾于１９５２年画过一幅《炮兵过雪山》（此画在《人民炮兵三十年》展览会上展出，后收人《人民炮兵三十年》图册）。这是我创作大型风景体历史画的开始。在接受创作任务后，构思过程中曾向参加过长征的炮兵指战员请教、了解到...

摘要：传记虽是写一个人的历史,但必然旁及许多人、许多事,使人捉摸到主人翁及其周围的一切。如实反映处在特定历史环境中的某一人物,同时折射出那个社会、那个年代,是传记的价值所在。所以,写传记必须尊重史实,材料务必力求正确,既要对立传者负责,也要对社会公众负责。

摘要：油画进入中国不过数百年,远不及土生土长的传统艺术门类,前辈油画人的创作历程可以说是个边学边画的过程,为此他们更懂得教学相长的道理,习惯于对自己的学习作经验式总结,留下了不少值得今人重温的文字。重读旧文,有些或许内容上较为零散,或许理论上不够系统,但胜在情真意切,语言平实、质朴,常令人感佩。艺术唯有传承,才能发展。因此,在提倡全民美育的今天,我们希望美术界不仅多出名家,更多出名师,多出对美育这项事业有责任和担当的油画创作者。

摘要：本文系艾中信先生为《中国大百科全书·美术》卷撰写的卷首概观性文章。因全文较长,这里仅摘刊其中一部分,全文请阅《美术》卷。

摘要：艺园四十年艺术与科学是人类文明的两个支柱,人用以前进的两条腿,缺一是不行的。 以“真、善、美”扭转“假、恶、丑”,是艺术家的责任。 艺术作品的创造是艺术家的兴感和冲动,有了冲动,才能有热烈的情绪,丰富的生命。

摘要：徐悲鸿先生曾把中国画称为彩墨画，也曾把中国画科称为彩墨画料，他的用意是因为各种绘画都是按制作材料和工具称谓的，如油画、版画、水彩画等，其他美术样式也是如此，如雕塑、陶瓷等；唯独水墨画称为中国画，这就使人感到油画、版画等就不是中国画，而版画却在我国是有悠久传统的。油画虽然从西欧引进，但如果因循1920年代的分科法，