摘要：扬琴自明代传入我国之后,就融汇于我国悠久的音乐文化传统之中,经过历代民间艺人及艺术家们的演奏与革新创造。

摘要：培养高级演奏人才、创作高水平的作品、进行高科技的乐器改革,乃是当前发展中国民族器乐的三大环节。多年来的艺术实践充分证明,这三个方面是相互依赖、相互联系、相互促进、缺一不可的。其中,高水平高品位音乐作品的创作,将会直接推动民族器乐演奏技艺的发展,拓宽音乐表现力,更能促进乐器改革的成功。 中国民族器乐的发展,多起于地方戏曲、说唱音乐的单旋律伴奏,有时围绕主旋律进行各式的加花变奏,过去又缺乏对民间专业器乐创作的挖掘工作,民族器乐难以独立发展。新中国成立后,音乐艺术院校和一般院校的音乐系科纷纷建立了民族器乐专业,或开设了民族器乐课,并聘请了民乐专门家从事教学研究,同时也吸收了西洋乐器的教学经验和方法,一大批高级演奏人才脱颖而出,高水平的民乐作品涌现出来,大批民乐器厂家生产出众多新型乐器。

摘要：多年来的学习实践，使我们认识到中国扬琴艺术的发展必须具备三个重要的环节，一、培养高水平的演奏家；二、不断创作出高水平高质量的扬琴作品；三、对扬琴这件乐器的进一步完善与改革，即扬琴制作的科学化。这三者是相辅相成，不可缺一的。

摘要：一 名应副实 “打扬琴”已经成为扬琴演奏中的一种通常性说法,人们往往说:“某某扬琴打得不错”。“请你再打一首曲子听听”。“打扬琴”、“敲扬琴”或者“砸扬琴”等等,好象习以为常,而“弹扬琴”却很少听到。这种“打扬琴”的说法到底起于何时、何地、何人?一时难于考证。是否早在国外和传入我国以后,曾有人将击弦乐器的扬琴列入打击乐器组呢?这有待于专家研究,但是,从扬琴演奏艺术来说,究竟是说“打”还是“弹”更名副其实、更有利于演奏艺术的发展呢? 一种乐器的名称,往往是由该乐器以何种手段而发音来决定的,例如,各种弦乐器都是以弓和弦的接触、磨擦发音的,故称之为拉提琴、拉二胡等等;

摘要：1992年2月至7月,南京艺术学院音乐系师生以青年教师为主组成演出队,由院、系领导带队,先后赴南通、杨州、常州、苏州等地的工厂、农村、部队进行慰问演出,举行纪念建校80周年“南艺之光”音乐会计8场,观众近三万人次,拉开了建校80周年校庆活动的序幕。

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