摘要：在被现代科技与虚拟数码技术包裹着的当下现代社会生活中,“速度”变成了最为常态却又最容易被忽视的一种状态,使得人们的感受常常变得仓促而断裂。在新媒体等创作途径广泛流行的当下,熊宇仍执着于关于绘画本体实践的探索,以此找寻生命中充满纵深感的时间维度,缓缓诉说着人之存在的精神意象。熊宇的作品很早就进入公众视线,其作品中的经典人物也被艺术界所熟知,从2003年的《光之池》系列以及之后的《安静的流逝》系列开始,评论界就惯于将他的绘画视为一种波普图像,并将之归于“卡通一代”。然而,观望其近几年的新作,可以明确感受到熊宇绘画中更为本质性的内在意愿——一种超越于符号式图像的“人”之精神存在的张扬。

摘要：近年来,国内越来越多的艺术行动者,开始以不同形式的身体实践积极介入各类公共空间,并以此重构关于空间的话语场域。艺术中的身体不再仅作为再现的符号被分析和阐释,而是拥有直接行动力量的主体,以现实中的出场转译艺术家对空间的思考与想象。在不同的身体实践中,身体所显现出的内在意涵也不尽相同,但它们都映射出身体与空间相互激活的关系,并显示了身体作为“观念的行动”所蕴含的积极力量。观察近年来身体介入空间的艺术实践,亦能反向映射出中国当下社会、文化及地方之间相互交织的境遇。

摘要：影像媒介是90年代中国当代艺术的"新生"力量,而此时正是中国经济体制改革下的剧烈变动时期。都市空间中的物质景观快速更迭,伴随现代性发展形成的消费社会亦改变着人们的生活与精神面貌,许多艺术家开始积极用影像记录变动中的都市空间与文化。90年代影像艺术对都市空间题材的聚焦,首先体现在对视觉语言的多元尝试,例如拼贴影像、影像装置、行为影像等形式。而比媒介形式更为重要的是,在激烈的社会转型期下,艺术家主动深入挖掘充满变动的都市空间内部,由都市空间"可见"的物质景观,深入"不可见"的文化社会场域,从而产生独特的观察与思考,形成了关于90年代中国都市的重要记忆书写脉络。

摘要：从1979年广告恢复之初至20世纪末的中国广告学研究历经了几个重要阶段,逐步完成了其学科主体转向与建构。其中,广告美学与广告文化研究作为广告学的一个分支,经历了从"美学热"到学科边缘的转向。本文将广告美学与广告文化研究转向与中国这段特定的社会历史语境紧密联系,首先以80年代"美学热"讨论下广告美学研究的初探,引出20世纪末广告美学及广告文化研究的学术奠基;进而论述90年代从"美学热"转向"审美文化"的背景下,广告学研究的发展情况;最后对广告研究在文化研究热潮下所生发的意义进行阐述,为20世纪末广告美学及广告文化研究进行学术史的定位。以此探寻中国广告学在这段历史时期形成的自觉探索历程及其对今天学科建设的意义。

摘要：在现代性语境中,时间意识承载了把握现代性转向中所生产的各种问题的意义价值,从古典哲学的客观时间到现象学开启的主观时间,'时间'不再是一种客观线性的的'客体',而且成了一个存在主义式的'主体'被鲜活地体验着。

摘要：在中国古代画作中,屏风绘画是最受人们喜爱的图像之一。由于屏风的角色多样以及身份模糊,从而为画家们的艺术修辞手法提供了多重选择。正如潘洛夫斯基所构建的三个体系图像学,①屏风的阐释框架也可在此基础上运用类似这种体系并结合符号学理论来进行研究,在实物、绘画媒介以及绘画图像三者之间转换,打破了图像、实物和原境之间的界限（文本与文本之外的转换）。

摘要：观者往往会在第一时间关注到熊宇画中的人物形象,也由此可以很快地发现画面所暗藏的一种"回避”的状态,这种感觉首先通过视觉的直觉产生,例如画中人物的目光通常不直视观者,于是视觉并没有通过人物眼神延伸到画面之外,而是在画面中平行弥散开来,而形成了一种趋于内部的恒定状态,或许可以将它称为熊宇作品中的"次元”--一种视觉意象层面上的抽象空间。

摘要：2022年12月26日,新成昆铁路正式全线通车,使得成都到昆明的时间缩短至8小时内,比老线快了1倍有余。虽然160公里/小时的设计时速在习惯了高铁速度的人们看来并不亮眼,但铁路线经过的却是上世纪50年代曾被苏联专家定义为“铁路禁区”的地方。成昆铁路穿过横断山脉,深入大凉山,有四五百公里处于地震带,地质灾害频繁。老成昆线全长1096千米的铁路线,由于路经地质复杂的山地,桥梁隧道就占了全线接近一半长度。新成昆铁路已用特长桥隧代替了这种方案。